miércoles, 12 de marzo de 2014

PRESENTACIÓN DE APACHES





El pasado 26 de septiembre invitado por Planeta asistí a la presentación de Apaches, la primera novela de Miguel Sáez Carral. El evento tuvo lugar en El Terral, un bar situado en pleno centro de Madrid, en la calle Santa Isabel, frente al mercado de Antón Martín y el cine Doré.

La cita era a las siete y media de la tarde y me encontré con la sorpresa de que no era un charla o conferencia al uso, sino que, en los bajos del bar, en un pequeño salón con butacas mesitas y un sofá en la que se sentó Miguel Sáez junto a su editora e Isabel Santos la jefa de prensa de Planeta, nos esperaba una charla distendida entre el autor y una docena de blogueros. Un auténtico cara a cara con el autor.

Lo ideal es llegar a la cita con el libro leído, pero por esas cosas de la mensajería no me habían llegado, por lo que apenas pude leer un par de páginas del libro que me facilitó allí mismo la editorial mientras llegaba la hora de comenzar. Un par de páginas que ya permiten sospechar que a pesar de que el tema aparentemente es duro, el autor tiene una gran sensibilidad, de la que por cierto hizo gala en muchos momentos del encuentro.

Un encuentro que os voy a contar sin orden ni concierto. Da igual el orden, lo importante es intentar transmitiros las primeras sensaciones que el autor y el libro me transmitieron. 

Una de las primeras cuestiones, que aunque llevaba en mente ni siquiera me dio tiempo a preguntar porque se adelantó otro bloguero fue el por qué de este título: “Apaches”.

Iba a reproducir más o menos (un bloc de notas no es lo mismo que una grabadora) lo que contestó Miguel. Pero en la propia novela está la respuesta, por lo que reproduzco textualmente la cita:

«La causa de que en nuestros juegos eligiéramos ser apaches en lugar de vaqueros como el resto de los moños del mundo fue mi padre. El sostenía que en las películas del Oeste, los vaqueros eran ladrones y asesinos que querían robarles sus tierras a los indios americanos. “Los indios eran los buenos” decía mi padre.» (Página 36)

¿Novela negra? El autor se resiste a considerarla como tal. Nos habla de ella como una novela de amor, que se desarrolla en círculos de amor. Del amor del protagonista por su padre, por sus hermanas, por sus amigos... Una novela sobre la fidelidad y la lealtad.

No termino de comprender la resistencia de muchos autores a la hora de admitir que sus novelas tengas elementos de novela negra. Y lo cierto es que aunque Apaches no pueda calificarse como una novela negra pura, no es menos cierto que contiene muchos de los elementos de la novela negra actual, esa que al mostrarnos el retrato de una sociedad termina siendo una crítica de las causas que han determinado dicha situación. Y mucho de eso hay en Apaches que nos muestra el lado negro de un barrio, de gente marginal que vive del robo y el trapicheo. Una novela cuyo arranque es el mal (ese mal omnipresente en toda novela negra), la estafa que un hombre honrado sufre y que cambia la vida de su hijo.

Insiste Miguel Sáez en que la historia que nos narra en Apaches no es venganza, es justicia

Lo que sin duda marca toda la lectura es saber que la historia que nos narra Miguel Sáez está basada en hechos reales. Es su historia. El es protagonista de las páginas de Apaches. Una historia que tuvo lugar a comienzos de los años 90. ¿Por qué entonces ha tardado veinte años en contarla? Por respeto a su padre, el hombre que al ser estafado por sus socios provoca la reacción de su hijo y su familia. El autor no quiso escribir la novela hasta que su padre murió. Porque lo que cuenta en la novela es muy duro y no quería que su padre tuviera que revivir aquellos momentos . 

Evidentemente la pregunta que surge a continuación es ¿qué opinaron sus hermanas? Porque Teresa y Vicky, sus hermanas, también aparecen en la novela. Ellas fueron las primeras lectoras del texto y dieron su visto bueno.

Nos decía la editora que pasado el texto por una nube de palabras, la que más se repetía era padre. Es cierto, es una palabra que no deja de aparecer, porque el sentimiento de admiración para con él es total:

«Mi padre siempre fue mi héroe. Tenía todos los atributos de los protagonistas de los tebeos que cuando era pequeño solía comprarme los domingos en un quiosco de nuestra calle. (…) Él siempre se ponía del lado de los más débiles, de los que necesitaban que alguien los defendiera sin pensar en las consecuencias.» (Página 75)

Por eso le resultó tan duro presenciar la caída de su mito, de aquel héroe que marcó su forma de ver la vida. Aquel hombre que le enseño que “no importa lo duro que sea el golpe. Lo importante es a voluntad para salir.”

Hay otro punto importante en la novela y que fue lo que inconscientemente me llamó la atención y me animó a asistir a la presentación: Madrid. Puede haber bastantes novelas que transcurran en Madrid. Pero muy pocas son las que tienen un barrio de Madrid como protagonista. En Apaches el barrio de Tetuán no se limita a ser el escenario de fondo en el que transcurre la acción, para ser un protagonista más del entramado

Algo como decía difícil de encontrar, aunque podéis hacerlo en las novelas negras de Juan Madrid que nos describe un Madrid de barrio con sus tascas y sus bares, o en Niños de tiza de David Torres que nos traslada al periférico barrio de San Blas, a los recuerdos de lo que fue en su día aquel barrio y en lo que se ha convertido en la actualidad. Tetuán y San Blas, dos barrios diferentes pero una realidad bastante semejante.

Nos decía Miguel Sáez que una buena novela es aquella que te deja durante unos días pensando en ella. Ya he leído Apaches, y he de reconocer que me ha dejado noqueado, como si Sastre me hubiera dado uno de sus demoledores puñetazos. Y aún siguen dando vueltas en mi cabeza Miguel, Sastre, el Chatarrero y Carol. Algo que me ocurre con muy pocas novelas, solo con algunas que están un punto por encima de las demás.

Apaches lo está. ¿A qué esperas para hacerte con ella?


Entrada realizada por Pedro de El Búho entre libros (http://elbuhoentrelibros.blogspot.com.es/) para Momentos de silencio compartido

martes, 11 de marzo de 2014

KATHERINE GOVIER, LA HIJA DEL DIBUJANTE






DATOS DEL LIBRO

Colección: ALGAIDA LITERARIA>INTER 
Páginas: 672 
Publicación: Marzo de 2014 
Precio: 18,00 € 
ISBN: 978-84-9877-974-5 
Código: 2962892 
Formato: Papel 
Temática: FICCIÓN HISTÓRICA -- FV 

SINOPSIS

Ei, la tercera hija del famoso pintor Hokusai, vive en el Japón del siglo XIX durante el último shogunato del clan Tokugawa: un país aislado de toda influencia extranjera y donde rige la moral tradicional y una férrea censura, que mantiene al pueblo ignorante y supersticioso. Ei acompañará a su padre desde pequeña y crecerá rodeada de artistas, prostitutas, mercaderes, adivinos, cuentacuentos y artesanos que pululan por Yoshiwara, el distrito del placer de Edo —la actual Tokio—, en una época difícil para quienes tratan de burlar una justicia que los castiga por inmoralidad de forma arbitraria. Con esta obra, Katherine Govier saca a la luz un personaje injustamente olvidado por la Historia: una novela exótica y emocionante, pero también un relato de amor, admiración y competitividad entre un padre y una hija.

OPINIÓN

Cuando tuve entre las manos La hija del dibujante, en lo primero que reparé fue en el título. No era “la dibujante”, sino “la hija de”, y quiero remarcar especialmente esas palabras porque son todo un anticipo de lo que nos encontraremos dentro de la novela.

La autora nos traslada al Japón del siglo XIX, un país que vivía como si fuese un pequeño universo, sin tener en cuenta todo lo que sucedía en el resto del mundo. Allí, nos centramos en una familia en concreto: la del pintor Hokusai, un artista excéntrico, casado por segunda vez y con tres hijas y dos hijos. La tercera de sus hijas, llamada Oei, será la protagonista y narradora del relato.

La novela nos cuenta la vida de Oei, desde su infancia hasta que es ya una anciana sexagenaria. Oei acompaña a su padre a todas partes, y acabará criándose en los barrios bajos de la ciudad, entre artistas, prostitutas y cuentacuentos. Quisiera destacar la delicadeza con que la autora habla de los burdeles y las cortesanas que trabajaban allí, quienes realmente eran víctimas de una situación bastante desagradable. Hay que mencionar también a las yakko, mujeres que eran condenadas a prostituirse durante un periodo de tiempo determinado como castigo por alguna falta cometida. Es de las prostitutas de quien Oei aprenderá la mayor parte de cosas que sabe (como comportarse, como defenderse ante posibles agresores…) y quienes se harán cargo de ella mientras su padre se dedica a lo que más le gusta en el mundo: la pintura. 

Poco a poco, la protagonista se irá convirtiendo en una mujer. Empezará siendo una simple ayudante de su padre hasta llegar a superar a su maestro. Sin embargo, tuvo la mala suerte de nacer en una época en que la mujer estaba destinada a servir al hombre y no tenía derecho a destacar en nada. Oei, a lo largo de su vida, verá menospreciado su talento simplemente por haber nacido mujer y se verá obligada a estar siempre en un segundo plano, a la sombra de Hokusai, quien firmará la mayoría de los trabajos de su hija.

La novela está narrada en primera persona, desde el punto de vista de Oei, a excepción de algunos fragmentos de la cuarta parte que hablan de otro personaje (al que por entonces Oei no conocía aun) y están escritos en tercera persona.

Las descripciones de los lugares están muy cuidadas, así como las de los personajes, siempre bien definidos. Hay que destacar, por supuesto, el personaje protagonista. Al estar la novela escrita desde su perspectiva, conocemos todas las sensaciones, pensamientos y sentimientos de Oei, aunque también llegamos a conocerla a través de lo que dicen de ella los demás personajes. Es una mujer de carácter fuerte, a la que se define como poco femenina o directamente, como “masculina”, y que tiene sentimientos encontrados hacia su padre: lo quiere y lo respeta, pero a la vez también tiene algo de resentimiento hacia él por haberla obligado a viajar de un lado para otro durante su infancia. El personaje de Hokusai, visto desde la mirada de su hija, está también muy bien construido. 

Hay que tener en cuenta que la novela se inspira en dos personajes reales de los cuales no se sabe mucho, sobre todo de la mujer. Al final de la obra, la autora incluye un apéndice en el que expone las hipótesis que se tienen sobre las obras de estos dos artistas, sobre cuáles pertenecían al padre o cuáles fueron, en realidad, obra de la hija. Es decir, que la novela se basa en hechos reales, pero hay una separación entre historia y ficción, ya que se desconocen muchos datos.

En definitiva, he disfrutado con la lectura de esta novela. Aunque es bastante larga (casi 630 páginas, sin contar el apéndice) no es una lectura que se haga difícil. Creo que la autora ha sabido darle voz a un personaje prácticamente olvidado por la historia, y lo ha hecho muy bien. Por todo esto, recomiendo su lectura.


Sara

lunes, 10 de marzo de 2014

UN MINUTO ANTES DE LA OSCURIDAD, ISMAEL MARTÍNEZ BIURRUN

 



Título: Un Minuto antes de la Oscurida
Autor: Ismael Martínez Biurrun
Editorial: FANTASCY
ISBN: 97884155831352


Sinopsis

La civilización tal y como la conocemos se está viniendo abajo y Madrid ha dejado de ser una ciudad segura más allá de la M-30. Ciro, Sole y su hijo Pau intentan sobrevivir en un barrio residencial alejado del centro de control de la ciudad.
 
 
Ismael Martínez Biurrun (Pamplona, 1972) es uno de los autores más reconocidos del nuevo género fantástico español. Especializado en el desarrollo de guiones cinematográficos, comenzó a publicar novelas en 2006. Después de rendir un homenaje al maestro Lovecraft con Infierno nevado (Transversal), decidió llevar el terror a un escenario cotidiano con Rojo alma, negro sombra (451 Editores), novela que le mereció su primer Premio Celsius a la mejor obra fantástica del año, así como el premio Nocte de la Asociación Española de Escritores de Terror.
La editorial Salto de Página publicó sus dos siguientes novelas: el thriller oscuro Mujer abrazada a un cuervo, de nuevo ganadora del premio Celsius, y El escondite de Grisha, aplaudida por El Cultural como "una buena, original y desasosegante historia de almas trastornadas".
Dos veces finalista del premio Ignotus, también ha participado en diversas antologías de relatos como Visiones (AEFCFT), Hombre Lobo (451 Editores), Aquelarre (Salto de Página), Bleak House Inn (Fábulas de Albión) y La soledad es el hogar del monstruo (Imagine Press Ediciones).
Vive con su familia en Madrid, en el lado seguro de la M-30
 
 
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Un minuto antes de la oscuridad, es una novela de ciencia ficción que se desarrolla en la capital aunque quede muy poco de como la conocemos hoy. Sus protagonistas principales son una familia formada por Ciro profesor de universidad o mejor dicho que antes era profesor ahora solo se aferra a migajas del pasado para no perder parte de quien fue. Sole su mujer se pasa el día encerrada en casa como si de una cárcel se tratase cuidando de Pau su hijo de dos años, el futuro si es le que queda algo.
 
Ciro, Sole y Pau viven a las afueras de la ciudad, en lo que conoceríamos hoy como un idílico barrio residencial plagado de casas y coches familiares. Pero su realidad es algo distinta, ellos viven en un entorno altamente hostil, sin medios para desplazarse, ni para asegurarse las necesidades básicas y acosados por el miedo latente de un posible ataque de los Hawaianos. Grupos de hombres, mujeres y niños que parecen vivir en una anarquía dentro de una realidad que ellos mismos han creado y que arrasan con todo lo que hay a su paso, aniquilación.
 
La historia nos va adentrando en los peligros de vivir fuera de la ciudad, hasta que Ciro descubre que el mal y la locura también se encuentran dentro, se llama Alejo Mayo y es el hijo del alcalde.
 
Ante tal descubrimiento Ciro decide activar su mimético para proteger a su familia mientras el está fuera, es aquí donde entra en juego Yonan. Una versión más joven, más fuerte , menos diezmada y sin una vida anterior del propio Ciro. Pero con una parte humana que poco a poco irá ganando peso y dará paso a un desenlace de la historia absolutamente genial.
 
Un minuto antes de la oscuridad, es una historia cargada de tensión, secretos por descubrir, personajes ultrajados, acabados, que tratan de sobrevivir en un entorno hostil. Y que finalmente encuentran una salida, aunque no sabría decir si buena, mala o simplemente la única que les queda.
 
Es un relato inquietante que combina la historia de los personajes con la descripción de entorno, sumamente importante en estas novelas para que el lector pueda hacerse una idea del escenario en el que se desarrollan los hechos.
 
Si tuviese que decir algo negativo de esta novela, es que me hubiese encantado que el autor desarrollase un poco más la parte en la que Alejo se hace con el poder de la ciudad y poco a poco va cumpliendo sus objetivos. En este caso no es ni mucho menos una crítica ¡ es que se me ha hecho corto!.
 
En definitiva una novela de ciencia ficción totalmente recomendable para aquellos que elucubren sobre el futuro que nos espera, esta podría ser una opción.
 
 
Nora Bosco
 
 
 
 

IOLANDA BATALLÉ, HARÉ TODO LO QUE TÚ QUIERAS


FICHA TÉCNICA 
Título: Haré todo lo que tú quieras
Autora: Iolanda Batallé
Traductor: Olga García Arrabal
Fecha de publicación: 04/02/2014
224 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-270-4096-0
Código: 10038866
Formato: 15 x 23 cm.
Presentación: Rústica con solapas
Colección: MR Narrativa




SINOPSIS


Nora vive la confortable existencia de la clase alta barcelonesa junto a su marido Robert, un prestigioso abogado. En un viaje, Nora conoce a Nacho con quien inicia una tórrida relación. A través de él, Nora acaba compaginando su vida burguesa con otra faceta que nunca pensó que llegaría a desarrolar. 


Nora se nos presenta como una mujer sin complejos, valiente y libre que ha decidido tomar las riendas de su vida. Con su comportamiento, de forma natural, va dinamitando muchos de los roles habituales de la vida en pareja.


AUTORA (Vía Sandra Bruna Agencia Literaria http://www.sandrabruna.com/autoressandra.php?id_autor=1121 )


Iolanda Batallé nació en Barcelona en 1971, pero ha vivido en Inglaterra, Argentina, Marruecos, Sudáfrica, EE.UU. y el Baix Empordà. Licenciada en Filología Inglesa y Periodismo por la Universidad de Barcelona y Southampton, y con un Máster en Gestión de negocios y Administración (MBA) por ESADE y la Universidad de Berkeley, California. Ha colaborado desde 1990 en varios medios: El Observador, El Periódico, Diari de Girona, RAC1 y Radio Com, entre otros; siempre en campos relacionados con el periodismo, la literatura y la enseñanza.Desde hace trece años vuelve a vivir en Barcelona, donde trabaja como directora editorial de La Galera y profesora de la Escuela de Escritura de l’Ateneu Barcelonès, del Laboratori de les Lletres y del Master de Edición de la Universidad Pompeu Fabra. Publicada en 2009 por Amsterdam Llibres y en 2011 por la editorial Gadir, La memoria de las hormigas es su primera novela; aclamada por la crítica, los lectores y por importantes autores catalanes como Albert Espinosa, Ana Maria Moix, Ricard Ruiz Garzón, Gabi Martínez, Francesc Miralles, Isidre Grau o Care Santos. Posteriormente, las dos mismas editoriales publicaron las dos ediciones de su libro de cuentos titulado El límite exacto de nuestros cuerpos.Ha ganado la XLV edición del Premio Prudenci Bertrana de Novela con su obra Faré tot el que tu vulguis, publicada en noviembre de 2013 por Columna y en febrero 2014 por Planeta (dentro del sello MR).


MI OPINIÓN 


"Haré todo lo que tú quieras" es una novela que a simple vista engaña y confunde, y que tras su portada esconde unas páginas con fuerza propia. Es chocante y lujuriosa, con una narración directa y sin tabúes que nos habla sobre el despertar a la sexualidad de una mujer atrapada emocionalmente en un matrimonio convencional y supuestamente feliz.


Nora, la protagonista, es una mujer de cuarenta años, aparentemente fría, el ojito derecho de su abuelo, casada con Robert, el padre de sus dos hijas, que conoce al joven Nacho en un avión, con quien le será infiel a su marido por primera vez. Pintora en pleno auge, que convertirá en cuadros el juego de sumisión y pasión en el que se sumergirá de la mano de su amante.


Al principio cuesta encajar y comprender los giros que Nora da a su vida, pero conforme avanza la historia, intuyes y descubres el secreto que guarda, entonces, todo cobra sentido. Su miedo a estar sola, a sus secretos y a los de los demás, a vivir zambullida en una mentira, a permitirse morir en vida, y sobre todo a no ser ella misma. 


Con un lenguaje fluido, Iolanda Batalle (su autora), entremezcla los episodios de la vida de Nora. El pasado, representado por su abuelo y un séquito de secretos; el presente junto a Robert, completo y a la vez imperfecto; y Nacho, como indicio incierto de su futuro. Y todo ello bajo el influjo de la música de Bach y la literatura clásica infantil.


Resulta ser una novela un tanto dura e intensa, con un alto componente erótico, una trama compleja que te produce una sensación de vacío y pena, con un mensaje claro: Sé tu misma. 


"Haré todo lo que tú quieras" provoca un... Haré todo lo que yo quiera.


*Reseña realizada por Cristina_Roes del blog www.mimardeletras.blogspot para el Equipo de Redactores de Momentos de Silencio Compartido.

domingo, 9 de marzo de 2014

ANTONIO CAVANILLAS DE BLAS, LA DAMA DEL ARMIÑO






Título: La dama del armiño

Autor: Antonio Cavanillas de Blas

Género: Novela histórica

Editorial: Click Ediciones. Planeta

ISBN: 978-84-08-12458-0

Nº de páginas: 260 págs.

Precio: 3,99 €



El gran genio del Renacimiento, Leonardo Da Vinci, retrató a muy pocas mujeres a lo largo de su prolija y excelente carrera. Fueron unas escasas afortunadas las que consiguieron ver su belleza inmortalizada por el incomparable artista. Entre ellas, una muchacha de poco más de diecisiete años, con la que mantuvo una sincera relación de amistad a lo largo de toda su existencia. Una dama hermosa, inteligente, culta, alejada de todos los prejuicios sociales y religiosos, a la que inmortalizó con un curioso animal en sus brazos. La dama del armiño se convertiría desde entonces, en una de las obras de arte más deseadas y contempladas de la historia. 



La dama del armiño es una excepcional novela histórica que recupera la biografía de Cecilia Gallerani, la modelo que posó para Leonardo da Vinci para el famoso cuadro que hoy en día permanece en el Museo Czartoryski de la ciudad polonesa de Cracovia. El rostro de Cecilia es conocido por todo aquel amante del arte que se precie. Pero pocos conocen cómo transcurrió la vida de la hermosa modelo, una dama nacida en Siena que recibió una exquisita educación humanista, propia de los tiempos renacentistas que empezaban a resurgir en la Italia de finales del siglo XV. La novela nos relata la vida de una muchacha inteligente que consiguió hacer valer su voluntad ante los descabellados planes de sus padres de casarla con un hombre viejo, aunque de alto linaje. Cecilia, gracias a sus dotes como poetisa, consiguió encandilar a Ludovico Sforza, llamado "El Moro", quien no dudó en invitarla a formar parte de su corte en Milán.



Empieza entonces una historia de amor entre dos amantes que se entregan el uno al otro con total devoción. Nada importa para ellos las habladurías ni la próxima boda del amante con la que se le ha escogido como esposa, Beatrice d'Este. De aquel amor inmoral a los ojos de la iglesia, nacería Cesare Sforza. 



En los pocos años que duró la relación entre Ludovico y Cecilia, ésta disfrutó también de la alegre vida en la corte, plagada de arte, belleza, música, poesía y rodeada de los más altos genios en dichas lides. Entre ellos, uno de los más grandes, Leonardo da Vinci, quien un día propone, a petición de Ludovico, retratar a Cecilia en un cuadro que se haría inmortal. Sobre los hermosos brazos de la dama, descansa Bimbo, el armiño que Cecilia había conseguido domesticar, para sorpresa de todos aquellos que sabían de la naturaleza salvaje e indomable de semejantes animales difíciles de encontrar por aquellos lares. Pero Cecilia acaricia al bichillo que no querría nunca separarse de su ama. El genio de Da Vinci, lo conseguiría para la eternidad. 



Cecilia Gallerani terminaría sus días casada con el conde Ludovico Carminati, con el que tendría cuatro hijos y una existencia tranquila, alejada de su primer amor y su primer amante.



En La dama del armiño, además de repasar la biografía de una de las damas más cultas del Renacimiento, nos adentramos en los hechos históricos claves de un tiempo determinante para la historia de Europa. Desde la sucesión de distintos Papas, a cual más poderoso y amante de dominar el mundo terrenal, hasta las guerras por controlar los principales territorios de Italia. También el mundo del arte, con el Renacimiento en su pleno esplendor, aparece pormenorizado en la novela. 



Un amplio elenco de selectos personajes, todos ellos con una relación directa o indirecta con Cecilia Gallerani, van desfilando por las páginas de esta bella novela. Los Borgia, los Austria, los Vesalio, los Sforza, los Visconti; Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Mantegna... 



Además de conocer en primera persona los hechos de uno de los siglos más apasionantes de la historia, en La dama del armiño somos espectadores de lujo del proceso de creación de las obras más destacadas de Leonardo de Vinci. Pues, además de describir cómo surgió y cómo se desarrolló el proceso de creación de La dama del armiño, se nos presenta la historia de otras obras tan conocidas como La Gioconda (o Las Giocondas), la Virgen de las Rocas o La Última Cena, así como algunos de los artilugios más estrafalarios del genio italiano.



La dama del armiño es una novela relativamente corta, relatada con sencillez pero con gran minuciosidad, como si cada palabra fuera una pincelada del cuadro que le da nombre. Una oportunidad fantástica para ahondar en la Italia Renacentista, sus paisajes, sus espléndidas cortes y sus personajes más destacados. 



El autor de La dama del armiño es Antonio Cavanillas, cirujano y escritor. Apasionado del arte, Cavanillas pasó un tiempo en el norte de Italia para documentarse y conseguir escribir una novela preciosa, que recomiendo a todos los amantes del arte y de la historia. 



Novela facilitada por Click Ediciones.





Reseña realizada por Sandra Ferrer, del blog http://palabrasquehablandehistoria.blogspot.com.es/

sábado, 8 de marzo de 2014

ALMUDENA NAVARRO, LA ALCOBA ESCONDIDA




Título: La alcoba escondida

Autora: Almudena Navarro

Género: Novela histórica

Editorial: Roca Editorial

ISBN: 978-84-9918-660-3

Nº de páginas: 256 págs.

Precio: 17.90 €



En la España de la Segunda República, ajenos a los problemas políticos que preludian el terrible conflicto de la guerra civil, la vida transcurre tranquila en un pueblo de La Mancha. La señora, doña Enriqueta, una mujer de gran carácter, no en vano la llaman en el pueblo "La Pistolera", controla las amplias extensiones de tierras y animales de su finca. Enriqueta y Pepe tienen dos hijas, Rocío, presumida, prepotente y caprichosa, y Milagros, una niña con una mano enferma y unas capacidades mentales limitadas. Los días tranquilos en la meseta manchega terminarán con los conflictos externos a la familia. Pero también por problemas en el seno de la misma.



La alcoba escondida nos transporta a los años treinta en nuestro país. Un tiempo en el que la república se tambalea y los partidos políticos empiezan a ir a la deriva para situarse en posiciones demasiado extremas. Alberto, un joven abogado del estado, con una brillante carrera, pero con un pasado indefinido, lucha en vano por hacerse un sitio dentro del partido centrista de la CEDA. Alberto, de padres desconocidos, adoptado por Felicidad, es un soñador que desea una España democrática, tolerante y de centro. Pero su carrera política no tiene demasiado éxito, muy probablemente por sus ideales demasiado irreales y por no pertenecer a ninguna familia importante. 



Alberto desea también poseer algún día sus propias tierras, lo que sí consigue gracias a un familiar de Felicidad, doña Enriqueta, quien ofrece al joven heredar las posesiones familiares a cambio de casarse con su hija Milagros. Sorprendentemente, Alberto lo acepta y termina sintiendo un gran cariño por su nueva y extraña esposa. La oferta de doña Enriqueta a Alberto, provoca la ira de Rocío, quien opta por marchar a Madrid y destrozar su vida casándose con un apuesto vividor que la quiere solamente por su dinero. 



La novela de Almudena Navarro nos relata la historia de la familia de doña Enriqueta, reflejando la España rural de principios del siglo XX, con sus tradiciones, sus costumbres, sus luces y sus sombras. Un retrato de la vida cotidiana de aquellos españoles que nunca imaginaron que en poco tiempo se verían envueltos en una cruenta guerra entre compatriotas. En este sentido me ha gustado mucho el tono y el mensaje que transpiran las páginas de la novela. Un intento de mostrar una España que se vio sacudida en medio de dos extremos. La figura de Alberto creo que representa a muchos españoles que no querían posicionarse ni a un lado ni a otro, tener opiniones moderadas y tolerantes, pero que las ideas radicales ahogaron tras el ruido de los fusiles y las bombas. 



La alcoba escondida es una novela preciosa con descripciones históricas de los hechos acaecidos en los últimos años de la Segunda República y el inicio de la Guerra Civil que nos ayudan a entender la sinrazón de aquel conflicto. Un marco histórico perfectamente encajado en la historia personal y ficticia de los personajes de la novela. 



Me ha encantado no sólo el relato histórico y la historia personal de doña Enriqueta, Alberto, Rocío, Milagros, a los que he terminado cogiendo mucho cariño. También conocer detalles tan preciosos como la forma de vestir, lo que comían, la organización de las casas, con sus sirvientas y ayudantes, las modas de la época, a lo que aspiraban las jovencitas, que bien podrían haber sido nuestras propias abuelas... Un lienzo hermoso de la vida cotidiana de hace poco más de cien años.



La alcoba escondida es la primera novela de Almudena Navarro. Seguro que no será la última.



Os recomiendo la lectura de La alcoba escondida, una novela escrita con rigor histórico, sentimiento y gran detallismo.



Reseña realizada por Sandra Ferrer, del blog http://palabrasquehablandehistoria.blogspot.com.es/





viernes, 7 de marzo de 2014

SABINA BERMAN, EL DIOS DARWIN







Título: El dios de Darwin

Autora: Sabina Berman

Editorial: Destino

Páginas: 479

ISBN: 978-84-233-4757-5

Precio: 19.90 €

AUTORA

Sabina Berman, nacida en México en 1955, es escritora, dramaturga, narradora, ensayista y directora de cine y teatro. Ha sido galardonada cuatro veces con el Premio Nacional de Dramaturgia en México y el Premio Juan Ruiz de Alarcón, así como en dos ocasiones con el Premio Nacional de Periodismo. Su novela La mujer que buceó dentro del corazón del mundo se ha publicado con éxito en 33 países, y recibió en el marco de la Feria de Frankfurt el premio LiBeratur.

SINOPSIS PROPROCIONADA POR LA EDITORIAL

Karen Nieto es distinta a la mayoría de los «mamíferos habladores». Contrató a la única persona con la que trabaja y convive porque no compartía con ella ningún idioma. Pero al mismo tiempo esta sensibilidad tan particular la ha convertido en una bióloga marina de fama mundial.

Mientras nada en medio del océano rodeada por sus queridos atunes, Karen recibe una petición de ayuda de la Interpol. Un compañero de la universidad ha desaparecido y, al parecer, ella fue la destinataria de su última llamada de socorro. Karen consigue descifrar el mensaje de su amigo y dirige sus pasos hacia el Archivo Darwin, en la abadía de Westminster, donde descubre que un texto póstumo del autor de El origen de las especies ha desencadenado una fascinante intriga. En caso de ser auténtico, ese documento revelaría los últimos asombrosos hallazgos de Darwin, y ahora la ciencia y la religión volverían a ir de la mano.





Sabina Berman recupera a la protagonista de La mujer que buceó dentro del corazón del mundo para sumergirla en un thriller original y fascinante sobre la lucha por el legado de Darwin.

MI OPINIÓN

Karen, la protagonista de El dios de Darwin, es una bióloga marina a la que no le interesa excesivamente lo que pase a su alrededor. Sufre una especie de autismo que le hace difícil la intercomunicación con las demás personas. De hecho la única que le acompaña es el hombre que tripula el barco donde ella trabaja y vive, un marinero chino al que no entiende. Lo eligió precisamente por esto, porque no comparten ningún idioma.

A Karen también le cuesta las demostraciones de sentimientos, el comunicarse con los demás; entiende y se siente mejor entre atunes que entre la especie humana. 

Por eso cuando decide encender su móvil y su ordenador, los cuales mantiene apagados gran parte de su vida, y recibe una petición de ayuda de la interpol por la desaparición de su viejo compañero de universidad a Karen le costará incluso recordar de quien se trata.

Aun así Tonio eligió a Karen antes de morir como persona a la que enviarle un mensaje que contiene la clave para dar con un documento escrito por el mismo Darwin y que puede suponer la reconciliación de ciencia e Iglesia.

Lo que no sabe la protagonista es que no será la única interesada en dar con este documento. 

En El dios de Darwin nos encontramos de frente con un thriller a medio tiempo. Una lectura amena que nos trasladará de México a Dubái y de ahí a Londres.

Así mismo viajaremos a través del tiempo y será el propio Darwin el que nos narre la historia de su vida religiosa. Un camino que cuenta su alejamiento de Dios, y de cómo esto le fue torturando poco a poco a lo largo de los años, hasta su reconversión en la vejez, narrada por su secretaria personal.

Son precisamente estos flashback los que más me han llamado la atención. Conocer cómo Darwin no dejó de investigar la evolución y el comportamiento de la especie a lo largo de toda su vida, y su reflexión final sobre la misma me ha parecido muy interesante. 

Es en este punto y no en el del asesinato de Tonio en el que, en mi opinión, se centra todo el interés y la intriga del libro. Cada vez quieres saber más y leer más sobre los estudios y conclusiones de Darwin.

No es la primera vez que me pasa esto, de hecho lo más habitual es que en estos libros con dos líneas temporales termine por interesarme mucho más una línea que otra, y en el noventa por ciento de las ocasiones, es la del pasado. Me parece mucho más rica en detalles.

En este caso, no ha habido ninguna excepción. Si el libro se mantenía en mis manos ha sido por esas ganas de saber cómo acabarían esas observaciones de Darwin y a qué conclusiones le llevaría.

La línea temporal actual me ha parecido más floja. De hecho el punto fuerte es la falta de empatía por la protagonista. Algo que, pese a lo que pueda parecer, me ha parecido todo un acierto en este caso, y ello debido al autismo de la misma. El hecho de haber sido incapaz de crear un lazo con Karen, ha provocado, paradójicamente, que entienda cómo se siente ella frente a todos los demás.

La historia me ha parecido algo caótica al principio, algo que viene justificado por la importancia de no dar excesiva información y que la autora se quisiera guardar algunas cartas para más adelante.

Una prosa diferente, en la que te puedes encontrar con algunas palabras propias de castellano latino, que, si bien al principio chocan, terminas por acostumbrarte y dejan de llamarte la atención.

Decía que es un thriller a medio tiempo porque no está dotado de la velocidad propia de los mismos, ni tampoco de su temática habitual. Lo que no impide que sean otras las características que lleven el peso de la intriga en la novela.

El dios de Darwin es una lectura amena, algo rocambolesca en algunos puntos porque se mezclan muchas y muy dispares historias secundarias, pero interesantes en cuanto al fondo de la misma, que al final conforman un cuadro que permite pasar un buen rato de lectura.

Muchas gracias a la editorial y a Momentos de silencio compartido por hacerme llegar el ejemplar.

Carax de Asteroide B612







jueves, 6 de marzo de 2014

JOYCE CAROL OATES, HERMANA MÍA, MI AMOR






Datos técnicos:

Autor: Joyce Carol Oates

Título: Hermana mía, mi amor

Editorial: Punto de lectura

ISBN: 978-84-663-2750-3

Páginas: 640

Precio: 10,99€

Sinopsis:

El día de Navidad 1996 la aparición del cadáver de la reina de la belleza infantil JonBenet Ramsey (de 6 años), en el sótano de su casa de Boulder (Colorado) tras haber sido denunciada su desaparición y secuestro, causó una gran conmoción en la sociedad estadounidense. El asesinato de la pequeña es hoy día un caso sin resolver, y la aparición de nuevos y escabrosos datos sobre el suceso resucitó en los últimos años el impacto mediático.



En base a este suceso real, la tremendamente prolífica escritora estadounidense Joyce Carol Oates, nombre habitual en las quinielas para el Premio Nobel de Literatura en los últimos años, construye la novela de la que hablamos hoy, presentándonos con ello a la familia Rampike, y mezclando datos reales con datos ficticios hasta el punto de llevar al lector a la convivir con la duda de qué hecho es real y qué hecho es suposición.



Con ello nos presenta a una familia formada por Bruce, Betsy, y sus hijos Bliss (la niña asesinada) y Skyler, tres años mayor que ella. Conoceremos múltiples detalles a través de la voz de un hundido Skyler, que, diez años después de los sucesos, inicia la narración de los hechos. 



De un modo muy peculiar nos es diseccionada la familia Rampike, en la que descubriremos el egocéntrico e infiel carácter del padre de familia, el deje manipulador de la amargada madre, y los múltiples trastornos y carencias de Skyler. Al ser narrado por el propio Skyler, (diagnosticado con Trastorno de déficit de atención, Síndrome repetitivo convulsivo…) nos encontramos con un ritmo en ocasiones repetitivo, en ocasiones con un toque caótico, en ningún caso plano. 



Con el adolescente Skyler viviremos el sentimiento de culpa que arrastra durante ya una década, aumentado por las actitudes de sus padres, y la duda de quién o quiénes son los verdaderos culpables del asesinato de la niña nos acompañará durante toda la narración, hasta un sorprendente final en el que la escritora se tomó la licencia de cerrar un misterio que todavía sigue abierto.



Es una novela interesante, con una estructura bastante diferente a lo habitual, contada con cierto sentido crítico, pero sin embargo me resultó algo complicado engancharme con la trama, y me resultó en ocasiones demasiado lento y repetitivo. A pesar de ello, y debido a que no tomé su lectura en buen momento, se trata de un buen libro de una buena escritora a cuya obra volveré a visitar.



Agradezco a la editorial Punto de lectura (www.puntodelectura.com) el haberme facilitado el ejemplar del libro.



Reseña escrita por Daniel Varela, del blog Un libro en las Antípodas (http://unlibroenlasantipodas.blogspot.com).










miércoles, 5 de marzo de 2014

CARMEN AMORAGA, LA VIDA ERA ESO





Ficha técnica: 

Título: La vida era eso 

Autora: Carmen Amoraga 

Editorial: Destino 

ISBN: 978-84-233-4798-8

Páginas: 320 

Preico: 19,50 euros 



Sinopsis (editorial): 

La muerte fulminante de su marido deja a Giuliana devastada y sola con dos hijas pequeñas. Superar un día tras otro está poniendo a prueba su resistencia y su imaginación, mientras pasa de la incredulidad al enfado, y de ahí a la idealización de su relación con William. Descubre entonces, además de irrepetibles momentos que su memoria convoca una y otra vez, el legado más hermoso de William: una intensa red de relaciones que le traerán una nueva forma de estar en el mundo y le enseñarán, gracias al apoyo de los demás, que aprender a perder es aprender a vivir. A través de conversaciones, recuerdos, comentarios espontáneos de las redes sociales, escenas cotidianas, con vitalidad y sin dramatismo, y un cicatrizante sentido del humor, Carmen Amoraga construye una novela íntima y universal sobre el amor y la pérdida, el valor de lo vivido y lo por vivir.



Mi opinión:

Hay libros que te tocan el alma. Hay libros que llegan al corazón y lo calman. Hay libros que indagan en el qué pasaría sí... Y hay libros que hablan de experiencias por las que todos hemos pasado alguna vez, en mayor o menor medida, con mayor o menor intensidad, más tarde o más temprano. O experiencias por las que todos pasaremos.

Así es la última novela de Carmen Amoraga, digna merecedora del Premio Nadal de este año. Es una novela que acompaña, que te pasa el brazo por los hombros y te arrima a un cuerpo que da calor. Es una novela que habla del momento más duro que puede pasar una persona, el de la pérdida de un ser querido, y con la que cualquiera que haya pasado por algo parecido (o sea, todos) nos podemos sentir identificados, retratados, ver nuestras preguntas respondidas o, simplemente, sentirnos arropados por un novela hecha de palabras que abrigan tanto como el mejor de los abrazos.

Amoraga parte de la vivencia real de una amiga cercana, Viviana, para construir una ficción literaria pero muy pegada a la realidad, comprometida con el ser humano y su sufrimiento. Parte, así, de la muerte de William, después de luchar durante un año y medio contra un cáncer de páncreas, para profundizar en la elaboración del duelo, para indagar en la vida de quienes quedan aquí, del hueco que deja, del futuro que la muerte se llevó, de los días que fueron y de los que ya no podrán ser. 

Giuliana, la protagonista de la novela, va transitando por las cinco fases del duelo a lo largo de la obra, comenzando desde la tristeza más absoluta y culminando con la esperanza de la vida que continúa adelante, porque no se puede hacer otra cosa que continuar. La novela está narrada en un presente que nos acerca a Giuliana, que nos hace partícipes de lo que siente y vive cada minuto, a lo largo de un año. Creo que el uso de este tiempo verbal es un gran acierto, porque produce en el lector la sensación de que está compartiendo ese tiempo con Giuliana, que, efectivamente, la ve vivir cada minuto, que la acompaña en ese recorrido. Creo que si Amoraga hubiera optado por escribir su novela en pasado habría perdido cercanía e inmediatez: sería más como presentar el resultado de algo conseguido en vez de ofrecer la posibilidad de recorrer el camino con la protagonista hasta donde lleguemos. 



CULTURA DEL DOLOR, CULTURA DEL SILENCIO, CULTURA DEL AMOR



Me ha encantado cómo la autora utiliza la anécdota de la muerte de William para construir una profunda reflexión sobre el modo en el que nos enfrentamos al duelo, tanto personal como colectivamente. La parte más íntima, más personal, queda retratada con las vivencias de Giuliana y sus esfuerzos por salir adelante, por continuar viviendo, por seguir poniendo un pie delante de otro porque el ser humano está diseñado para seguir caminando.

La parte más social aparece en la novela de dos formas diferentes: por un lado, mostrando la superficialidad con la que muchas veces tratamos a quien ha perdido a un ser querido, las palabras vacías de tanto usarlas, los lugares comunes, la palabrería hueca de los funerales. ¿Cómo vas a entender tú, que llegas a casa y tienes a tu marido y a tus hijos, por lo que estoy pasando yo, que he perdido a mi compañero de viaje?, se pregunta, con acierto, Giuliana. Y sin embargo, lo decimos. Aunque no lo sintamos: "Te acompaño en el sentimiento", "imagino por lo que estás pasando". Lo decimos... ¿porque algo hay que decir? ¿Porque intentamos consolar y caemos en el lugar común? No lo sé. Pero sí sé que a veces un abrazo consuela más que un frío apretón de manos aderezado con una retahíla de palabras desgastadas.

Amoraga juega constantemente con este paralelismo entre lo que Giuliana piensa y lo que dice. Pone, así, de relieve la importancia de las reglas sociales y de la sinceridad bien utilizada pero también resalta la ironía, la doble moral, la hipocresía y la crueldad de determinadas personas o determinadas situaciones.

La segunda forma de ahondar en la parte más social del duelo es mucho más gratificante y trae hasta la novela todo el apoyo que se recibe del entorno (inmediato y menos inmediato) cuando la desgracia sacude tu vida. Giuliana encuentra un círculo de cariño y atención que la arropa cuando tiene frío y que la apoya siempre que lo necesita, lo que habla (y muy bien) de los lazos de solidaridad que tejemos los individuos, las costuras que mantienen sujetas a las personas.



EL DUELO EN LOS TIEMPOS DE INTERNET



Y ello a pesar de que Giuliana tiene un carácter introvertido que la lleva a preferir la comunicación a través de internet antes que una conversación frente a un café o un grupo de apoyo. Por eso, ella, que nunca había utilizado las redes sociales antes de morir su marido, se vuelca en Facebook, se desnuda allí, habla con William, comparte artículos que le han interesado, música, fotos... Se apoya en el mundo virtual para conseguir el acompañamiento que no es capaz de lograr en el mundo real. Al menos, en un primer momento.

La inclusión de Facebook en la novela abre un debate muy interesante: el de cómo se tejen las relaciones humanas a través de las redes sociales o de los mensajes de Whatsapp. Está claro que un abrazo nunca podrá sustituir a un "me gusta" pero a veces consigue un efecto parecido, a veces un "me gusta" o una carita sonriente en el móvil también consiguen caldearnos el corazón. Amoraga plantea una reflexión que, en realidad, tiene dos caras: por un lado, la comunicación a través de estos canales favorece, en cierto modo, un mayor intercambio: a veces no llamamos a alguien porque creemos que es demasiado invasivo, que es como parar su vida (esté haciendo lo que esté haciendo) para que nos dedique unos minutos. Pero un mensaje es diferente. Puede leerlo y contestarlo cuando quiera. O no hacerlo. Es más frío pero también más cortés. Lo importante es el cariño, en cualquier caso.

Además, Facebook se convierte en ocasiones en una ventana indiscreta a través de la que nos asomamos a las vidas de los demás. Y eso consigue una cercanía que, en cierto modo, también reconforta. 

Pero también es verdad, por otro lado, que la comunicación a través de estos canales nos aísla, nos hurta regalos como un beso, una caricia, el calor que da el roce de una piel contra otra, un apretón, una palmadita, cualquier gesto de cariño. Y tiene, además, otro riesgo añadido: a veces nuestro yo social no coincide con nuestro yo íntimo, nuestra cara en las redes o de puertas para fuera no tiene nada que ver con la que se nos pone cuando cerramos la puerta de casa. A William le pasaba y a Giuliana, también, aunque de diferente modo. "Me gusta ver lo que escribes en Facebook porque allí pareces feliz", le dice su hija mayor. Demoledor. Pero, también, un acicate para continuar andando el camino.



UNA APUESTA POR EL SENTIMIENTO


Con todo lo dicho hasta ahora ya te habrás imaginado que La vida era eso es una novela llena de sentimientos. Pero no quedan plasmados de forma antinatural, forzada. Amoraga indaga sobre cómo sentimos el dolor, qué nos provoca, cómo le hacemos frente o nos dejamos vencer por él y cómo superarlo pero no cae en un sentimentalismo vacío, lacrimógeno e insulso. A pesar del dramatismo de la situación de partida, el sentimiento no se desborda, no resulta patético, sino que llega al lector de forma natural, comprensible, compartida. 

Tengo la sensación de que parte del mérito de ese equilibrio la tiene, además de la contención narrativa de Amoraga, la nacionalidad de Giuliana y de William: ambos son argentinos y la autora transcribe las particularidades del tono, la acentuación y el léxico argentino con tanto acierto que, realmente, les oyes hablar, aunque solo estés leyendo.

En definitiva, Amoraga ha escrito una obra profunda con un estilo sencillo pero lleno de poesía y de verdad que ahonda en un sentimiento tan universal como el del dolor por la pérdida de alguien querido. Un trago amargo que todos hemos vivido alguna vez. Y por eso es fácil que su sabor regrese a nuestra boca mientras leemos esta novela. Y así, nos hará sentirnos más cerca de Giuliana. Tan cerca como ella lo está de nosotros.

Nos seguimos leyendo. 



Agradezco a Destino el envío de este ejemplar.



Lidia Casado








DAVID TORRES, TODOS LOS BUENOS SOLDADOS





Autor: David Torres

Título: Todos los buenos soldados

Editorial: Planeta

Precio: 19,00€



Sobre el autor

David Torres (Madrid, 1966), escritor y columnista de prensa, es un referente de la novela negra y uno de los nombres más prestigiosos de la narrativa española actual. Con niños de tiza (2008) obtuvo el Premio Dashiell Hammet de la Semana Negra de Gijón y el Premio Tigre Juan, y con El gran silencio (2003) quedó finalista del Premio Nadal. Punto de fisión (2011) le valió el Premio Logroño de Novela y El mar en ruinas (2005) una ambiciosa continuación de la Odisea, obtuvo el elogio unánime de la crítica.

Ha publicado también libros de viajes (La sangre y el ámbar), libros de relatos (Cuidado con el perro, Donde no irán los navegantes), poesía (Londres), una novela de montaña, Nanga Parbat, y varios libros en colaboración. Su obra está traducida a varios idiomas.

Es columnista habitual del diario Público, donde tiene alojado su blog, y ha colaborado en diversos medios de prensa españoles. También es profesor en la escuela literaria Hotel Kafka.

Sinopsis (de la editorial)

Nochevieja de 1957. Artistas españoles viajan a Sidi Ifni para animar a las tropas sitiadas y el cómico Miguel Gila acaba involucrado en un crimen, una sórdida trama de venganzas, sexo y tráfico de kif que implica a un joven alférez enamorado, a la hija de un héroe de guerra, a un viejo legionario y a un desertor estadounidense que practica surf. Gila reconocerá allí el mismo humor negro de sus monólogos bélicos, ese olor a pólvora del absurdo que es también el aroma de la derrota y de la guerra civil.

Más allá de los géneros, David Torres se adentra en el desierto de las emociones humanas, en las encrucijadas del salvajismo y la civilización, con una novela que quiere ser también «un homenaje a los combatientes que no tienen nombre ni voz, los anónimos figurantes que nadie ve y que son los buenos soldados de esta historia».

Mi opinión de la novela

Todos los buenos soldados es una novela que mezcla varios géneros. Nos encontramos con tintes de novela negra, histórica y novela bélica. David Torres ha conseguido crear una gran ficción tomando como referencia datos históricos y personajes reales (combinados con personajes ficticios).

Mediante un narrador en tercera persona nos acercamos a todos los personajes de manera objetiva. Conocemos así al alférez Díaz de Castro, al sargento Fox, al general Ochoa, al brigada Armendáriz, al teniente Esnaola y nos encontramos también con el humorista Miguel Gila. 

Todos los personajes aportan algo a la historia, y acaba siendo un entramado de relaciones donde todos se conocen a todos, y todos tienen algo en contra de todos. Por eso al teniente Esnaola, que es el encargado de investigar los crímenes que se suceden en Sidi Ifni, le resulta tan difícil reconocer al culpable, porque pueden ser todos.

Junto a esta investigación, se desarrolla también una curiosa historia de amor entre el alférez Alonso Díaz de Castro y la hija del sargento Fox: Adela, una muchacha atormentada por los fantasmas del pasado, y que todos toman por loca porque su comportamiento no es el que se espera de una señorita.

La novela está escrita en un estilo directo y formal. El vocabulario no es complicado, la dificultad realmente se encuentra a la hora de seguir la trama —al ser varias historias las que conforman el nudo central de la novela, es al final cuando convergen todas. A medida que se va leyendo hay que estar muy atento para no perder el hilo de lo que se va narrando—.

Y en cuanto al final, está muy bien resuelto. El escritor espera a las últimas 50 páginas (aproximadamente) para resolver toda la trama, tanto la investigación de Esnaola como las subtramas de los diferentes personajes.

He de ser sincera: es la primera novela que leo de David Torres, pero me ha gustado bastante su literatura. Me gustan este tipo de novelas en que se desarrolla primero toda la acción y luego la resolución es justo al final. Te mantiene en vilo toda la lectura, y el final se encuentra totalmente a la altura de toda la novela.

Se la recomiendo a lectores a los que les guste tanto la novela policíaca como la histórica, pues está muy bien combinada y tiene matices de ambos géneros.

Como siempre os digo, espero que la leáis y me comentéis qué os ha parecido J

Agradezco a la editorial Planeta el ejemplar de la novela.


Nieves Villalón


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