miércoles, 6 de noviembre de 2013

ENTREVISTA A CECILIA SAMARTIN, AUTORA DE “EL DON DE ANA”



“Quiero que mis novelas sean una experiencia emocional para el lector”


Con La abuela Lola, Cecilia Samartin ya se ganó el corazón de muchos lectores y con El don de Ana seguro que repetirá ese proceso de conquista. Y es que es difícil resistirse a los encantos y a la fuerza de la protagonista de su nueva novela. Casi tan difícil como no dejarse llevar por el universo y los sentimientos que la autora crea en quien se acerca a sus páginas con el alma abierta.


Permítame decirle que me he sentido engañada por el título de su novela: usted habla del don de Ana pero, en realidad, Ana tiene muchísimas cualidades, está adornada por un buen puñado de dones. Ya quisiéramos algunos tener tantos…

Gracias, gracias. Me habías asustado.

Creo, además, que es fácil que cada lector identifique diferentes dones en Ana, dependiendo de lo que anhele o lo que sienta cercano a él. Pero creo que Ana es, por encima de todo, la luz, la esperanza y el pegamento capaz de unir los pedazos de cualquiera y varios cualquiera entre sí… ¿Cómo surgió este personaje?

Yo conocí a una señora, hace unos años, cuando estaba trabajando como terapeuta. Yo trabajaba en Los Ángeles pero había muchos inmigrantes de El Salvador que vinieron por la guerra civil que sufrieron. Varias de las personas a las que conocí pasaron por una tragedia parecida a la de Ana pero una persona sobre todo (que no se llamaba Ana, se llamaba María, pero yo le puse Ana) me impactó porque a pesar de haber sufrido una cosa tan horrible tenía una personalidad tan integrada, era una persona con una fortaleza interna, espiritual… quería ayudar a los demás. Yo me puse a pensar:¿cómo es posible que alguien que pasó por aquello, hace años, sea esta misma persona, cuando yo conozco a otra gente que está por completo aplastada? Otra muchacha que yo conocí, que había pasado por una situación parecida, era casi esquizofrénica, no podía funcionar en la vida de una manera normal. Sin embargo, la persona que me inspiró a Ana, como el propio personaje, sí lo consiguió. Era “superwoman”, se podría decir. Ella, de alguna manera, pudo transformar esa tragedia, ese dolor, ese sufrimiento tan grande en una fortaleza única. Y eso siempre me fascinó. Yo quería escribir algo para tratar de entender quién es esta persona. El cuento de ella no es exactamente el cuento de El don de Ana pero la personalidad de ella es la personalidad de Ana.

El pasado de Ana no es el único pasado dramático que hay en la novela. De hecho, todos los personajes tienen su propia mochila llena de piedras que lastra su presente. En el fondo, en la novela hay una apuesta por tirar esas piedras y dedicarse a vivir en vez de dejarse consumir lamentando lo perdido o lo ocurrido. Una lección que todos deberíamos aprender, ¿no?

Yo creo que algunas veces nos sorprendemos porque vemos a gente que tiene tanta fortaleza y cuando realmente cuentan o tomamos el tiempo para escucharles, algunas veces, muchas veces, hay un sufrimiento muy fuerte que han tenido que padecer. Y el proceso de superación es lo que les hace tan especiales: saben cómo sufrir pero saben cómo salir y ayudar a los demás. Eso les enfoca la vida de manera especial.

En la sinopsis, que no es una sinopsis al uso, se nos vende esta historia como una novela cargada de sentimientos y es verdad que así es… pero más que los sentimientos que usted recrea y que nos cuenta, a mí me interesan los sentimientos que usted ha conseguido que nazcan en mí mientras leía la novela. Muchas veces he tenido la sensación, no de que leía sentimientos, sino de que esos sentimientos surgían en mí. ¿Cómo lo ha hecho?

Bueno… es que yo soy una persona así, soy una persona muy sentimental, siento las cosas de forma muy profunda. Por eso me decidí a ser psicoterapeuta, porque a mí me gusta hablar y que la gente me cuente lo que siente y ayudarles, aunque en realidad nos ayudamos mutuamente, es una carretera de doble dirección. Yo quiero que eso sea parte de la experiencia que escribo. Quiero que mis novelas sean una experiencia emocional, que sea emocionante para el lector, que ellos puedan reflejar luego esos sentimientos en su propia vida, no solo sobre la vida de los personajes; quiero que también piensen cómo son ellos y cómo pueden mejorar en su relación con los demás. 

Sí, porque al final la novela es un canto al sentimiento más puro y más bello del ser humano, el amor, pero entendido como cariño, como amistad, como cuidado, como protección, por supuesto, como enamoramiento y como deseo sexual, pero también ese amor que no pide nada a cambio. ¿Por qué no somos más como Ana, por qué cree usted que le ponemos tantas veces freno al amor?

Porque tenemos miedo. Yo creo que todos tenemos miedo a entregarnos, a dejarnos llevar por el amor. Pienso que es lo que deberíamos hacer, lo que tenemos que aprender a hacer pero no lo hacemos. Siempre hay dolor y tenemos miedo por si podemos sentirnos humillados o rechazados o no nos van a entender. Pero es un riesgo que tenemos que tomar. Como Ana sufrió una cosa tan horrible, ella sabe que esa es la única manera de vivir, que uno tiene que entregarse al amor y a los demás. Y esa es la manera de que uno viva una vida completa, la única manera. Pero es difícil hacerlo hoy en día. Hoy el mundo nos dice que tenemos que mirar por nosotros, que tenemos que tener ambición y nos olvidamos. Yo también me olvido. Parte de mis motivos para querer escribir este libro es recordarme todo esto a mí misma.

Me ha interesado de manera especial esa falta de amor que existe en la familia Trellis. Quizá no tanto falta de amor como falta de demostrarlo, de llevarlo a la práctica, de comprometerse, de responsabilizarse de lo que supone formar una familia. Dice Ana en un momento de la novela que en la casa de la familia Trellis nadie prestaba mucha atención y es verdad: usted retrata a un puñado de seres humanos que viven juntos pero que, en realidad, no conviven… ¿algo demasiado frecuente fuera y dentro de la ficción?

Sí, es demasiado frecuente. Yo creo que es uno de los problemas de las sociedades modernas: vivimos juntos pero vivimos muy solos, no nos tomamos el tiempo necesario para conocernos, para tener una conversación, para escucharnos. Todo eso requiere tiempo. Ana dedica tiempo a los niños, los conoce y por eso puede decirles lo que necesitan escuchar, como cuando le dice a Jessie que es bella. Hoy en día tenemos muy poco tiempo para dedicar a los demás. O lo tenemos pero no es una prioridad.

Usted pone el foco de la mirada literaria sobre esas familias que delegan la crianza de los hijos en otros: en nanas, como es el caso, pero también podríamos hablar de abuelos o de los propios profesores. ¿Cree que puede tener consecuencias para el niño o que, al final, lo que importa es que el niño sea querido y protegido y no importa tanto quién lo lleve a cabo?

Yo creo que pierden los niños… y también pierden los padres. Toda la familia pierde porque no hay intimidad, no hay ese vivir la vida juntos. Tenemos que hacernos la pregunta de cómo podemos balancear nuestra vida para compaginar todo lo que tenemos que hacer y lo que queremos hacer. Pero tenemos que mantener la prioridad de estar con la familia, de conversar. Tampoco toda la tecnología que hay hoy en día nos lo pone fácil. El otro día entré en el salón, en una reunión familiar, y todos los jóvenes estaban juntos pero cada uno con su teléfono. Estaban con sus primos pero estaban platicando con amigos que estaban en otros sitios. Yo les dije: “¿pero qué es esto? Ya que están juntos, podían estar conversando y están con el teléfono”. Pero yo soy igual de culpable: salgo a comer con mi esposo y a veces nos ponemos cada uno a mirar su teléfono. Resulta que casi no tenemos tiempo de hablar y cuando podemos nos ponemos cada uno con su teléfono. Yo creo que esto se está convirtiendo en una manera más de decir “yo soy alguien, soy importante, hay alguien que tiene interés en mí y en lo que estoy diciendo”.

Mira, yo últimamente he pasado mucho tiempo en el aeropuerto y a mí me gusta mirar lo que pasa en un aeropuerto, esos dramas con los que a veces uno se encuentra. Pero ves a todo el mundo mirando su teléfono y piensas “quizá debería mirar yo también, quizá ha pasado algo”. Hay esa especie de presión que nos lleva a mirar el teléfono para ver qué nos estamos perdiendo.

Dentro de esa familia, no he podido evitar caer en las redes de Lillian, uno de los personajes que más me ha dado que pensar. Usted la presenta como una mujer hermosa, obsesionada por la imagen y la belleza, que delega el cuidado de sus hijos en Ana y que se siente decepcionada con Jessie porque ella no ha satisfecho las expectativas de belleza que esperaba de ella. ¿De dónde surge este personaje y cómo ha sido capaz de moldearlo para que, siendo como es, no despierte rechazo en el lector? Creo que me he contagiado de Ana y, a pesar de su inestabilidad emocional, de sus infidelidades, de su soberbia… he intentado comprenderla.

Lillian es como otra hija de Ana, es adulta pero su manera de ser, emocionalmente, es todavía una adolescente. Ella está muy absorbida por sí misma y tiene esa desesperación por querer crecer... Ella siente una conexión con Ana, tiene una confianza inmensa en Ana. Es un poco mamá para ella. Lillian sabe cómo ser mejor, tiene muchos conflictos y no sabe superarlos y mejorar. Yo creo que todo tenemos esos conflictos también y a veces no sabemos ser mejor persona. Lillian es frágil y es muy humana. Lo que yo pensé es que, durante la novela y a su manera, Lillian también se estaba desarrollando. Era una persona fracasada en muchos aspectos pero hacía el esfuerzo por mejorar. Y al final a mí me da la impresión de que uno sabe que va a salir del pozo en el que se encuentra, porque ella quiere también tener familia, y quiere a sus hijos y está empezando a ver la luz, poco a poco.

Lillian representa un modelo de madre que se opone radicalmente al que encarna la madre de Ana. Yo quiero ser como la madre de Ana… pero no sé cómo…

Fíjate que no es una madre cariñosa… pero es fascinante. Le ayudaba a Ana a sentir que era importante, aunque no estuviera besándola o mimándola constantemente. Le decía las cosas, hacía que creyera que merecía el tiempo que le dedicaba y le tenía mucho respeto, respetaba mucho a su hija. Yo creo que, a veces, en esos lugares, las mujeres no respetan muchos a sus hijos, sobre todo a las niñas: están ahí para ayudar, para hacer… y a veces como otro mueble. Pero la madre de Ana veía a su hija como una persona especial, una persona que merecía respeto y merecía enseñarla y Ana se quedó con esa dignidad dentro y eso la ayudó muchísimo, porque supo mantener esa dignidad que tenía dentro, a pesar de todo lo que le ocurrió.

A mí me llama mucho la atención el episodio en el que Ana dice que se va de casa para buscar a su padre y su madre, en vez de enfadarse, o de montar una escena, o de encerrarla o castigarla… le dice: “vale, vete”. No se deja llevar por el miedo, ni por el dolor de que Ana prefiera ir a buscar a un padre que no conoce en vez de quedarse con ella. Tiene la confianza suficiente en sí misma y en Ana como dejar que se vaya. Quizá porque la conoce bien…

Mi madre es así, se parece mucho a la madre de Ana. No era muy cariñosa (ahora, con la edad, se ha vuelto un poco más) pero sabía cómo tratarnos. El episodio está basado en algo que me ocurrió a mí. No sé qué pasó un día que mi hermana y yo queríamos irnos de la casa. Estábamos jugando, pero dijimos que cogíamos nuestras bicicletas y nos íbamos y no íbamos a regresar. Y mi madre nos dijo: “Ah, ok. Pásenla bien”. Así que dimos la vuelta a la manzana y regresamos. Mi madre es muy práctica, muy inteligente, no se deja llevar por la histeria.

Muy templada. Porque no es fácil dar esa respuesta. Ni es fácil no caer en la culpabilidad, esa que nos ata a muchas madres: “¿qué habré hecho yo para que mi hijo se quiera ir?”

Es que ella no estaba pensando en sí misma. Quizá estaba sintiéndolo por dentro pero no pensaba en ella sino en su hija y sabía que tenía que enfrentarse a ella de una manera distinta. 

Es igual que la templanza que muestra con la decisión de salvar la vida a su hija. Yo, hasta que no acabé la novela, no entendí esa decisión de la madre de Ana de salvarle la vida a costa de todo. Quizá sea egoísta o miedosa o sobreprotectora, no lo sé… pero solo pensar que dejo a mi hija sola en el mundo, sin familia a la que agarrarse… me plantea serias dudas sobre qué sería mejor. Yo no tengo muy claro qué decisión habría tomado.

Es que ella tenía mucha confianza en su hija y estaba segura de que tenía una vida que importaba y que iba a vivir una vida por las dos.

Hay una presencia constante de Dios y de la religión en su novela, quizá por la vocación (un poco forzada) de Ana o tal vez por su propia visión de la vida y su manera de entender la relación entre el hombre y su destino.

Lo que yo he visto, volviendo a la pregunta sobre qué es lo que ayuda a determinadas personas a salir de la tragedia, es que muchas veces es esa base espiritual, una fe muy grande que les hace ver el misterio de la vida y la muerte. Eso ayuda a muchas personas a salir adelante y a ser más fuertes de lo que serían si no tuvieran esa creencia. En el caso de Ana es así, la fe es algo que le da mucha calma, mucha seguridad, mucho enfoque. Le ayuda en momentos de sufrimiento y le da esperanzas de que la vida puede mejorar. Lo que yo he visto en algunos de mis clientes es muy parecido: muchas de las personas que han podido salir y sobrevivir, si no casi todas, son las que ha tenido una base de creencia o una fe en dios o en un misterio y eso les da una fortaleza interior increíble. Y salen adelante.

Hasta cierto punto, Adam es el contrapeso a la religiosidad de Ana y la acusa de dar consejos vacuos, de decir perogrulladas y de agarrarse a su Dios para mantener la esperanza. Él es un hombre más práctico y quizá más científico, tal vez por su padre médico. Hay, pues, en su novela una cierta confrontación entre religión y ciencia, aunque queda solamente esbozada y el tono es, en general, más cercano a la religión que a la ciencia.

Ana ayuda a Adam a abrirse a lo misterioso de la vida. Ese siempre es un camino muy personal, un camino que tiene uno que tomar. Pero hay personas que nos abren las puertas, de una manera también muy respetuosa, no diciendo “tienes que creer lo que creo yo” sino “vamos a hablar”. Lo importante es hacerse muchas preguntas en la vida y Adam se siente atraído por Ana por esto, por el alma que ella tiene. Eso le abre puertas a él también. Al final, a punto de morir, él dice: “nos vamos a ver otra vez”. Eso nunca lo hubiera dicho si no hubiera conocido a Ana.

Además de su madre, ¿qué hay de Cecilia Samartin en la novela?

Yo siempre quiero escribir sobre personajes que me inspiran, yo quiero crecer como ellos. En este caso, yo quisiera ser más como Ana, entregarme más a las personas que amo, tener ese balance, esa tranquilidad interna y esa confianza de que estoy en mi camino. Y no preocuparme tanto. Ana es una persona muy sensible y uno siempre se preocupa… pero no se angustia. Es el amor el que la motiva, no la preocupación por cómo pasarán las cosas. Ella no se mete en esas tragedias, no gasta su energía en el qué pasará. Son cosas que yo quisiera para mí.



Lidia Casado








martes, 5 de noviembre de 2013

TBR - RETO LIBROS PENDIENTES NOVIEMBRE 2013

¡Hola a todos!
Si queréis saber cuáles serán mis lecturas durante este mes de noviembre...
¡Dadle al play!


ELOY MORENO, LO QUE ENCONTRÉ BAJO EL SOFÁ




Ficha técnica:
Título: Lo que encontré bajo el sofá                           
Autor: Eloy Moreno        
Editorial: Espasa
ISBN: 978-84-670-3502-5
Páginas: 320
Precio:  19,90 euros 

Sinopsis (editorial):
   ¿Qué ocurre al mover un sofá? ¿Y al mover una vida? Quizás encuentres objetos -o personas- que ya habías olvidado, un calcetín que se quedó sin pareja o una pareja a la espera, esquirlas de otra vida... o uno de esos secretos que te obliga a pronunciar la frase que lo cambia todo: "tenemos que hablar" 
  ¿Y si movemos una sociedad?
   Entonces uno se da cuenta de que vive en un lugar con demasiados gusanos para tan poca manzana. Pero también un lugar donde, al observarnos, descubrimos que somos los primeros en hacer aquello que tanto criticamos. Cuando en 2011 Espasa publicó El bolígrafo de gel verde, los lectores se encontraron con un libro que ya empezaba a triunfar en las redes sociales pero cuyo contenido era un misterio. Dos años después, Eloy Moreno publica su segunda y esperadísima novela. De nuevo, el “de qué trata” es lo de menos, porque hay historias que no pueden resumirse en unas líneas.

Mi opinión:
 Es complicado hablar de una novela cuya sinopsis no cuenta demasiado sobre lo que ocurre dentro de sus páginas. Quizá porque el autor quiere guardar el misterio o quizá porque a lo mejor lo que cuenta no es tan importante como lo que te hace sentir, como las sensaciones que te deja. Y en ese sentido, creo que Lo que encontré bajo el sofá es un libro revolucionario, que pretende remover conciencias tanto a nivel personal como a nivel colectivo. ¿Cómo es eso que dicen? ¿Cámbiate a ti mismo para cambiar el mundo? Pues eso es lo que viene a decir Eloy Moreno.
   Por aclarar algo más la línea argumental, podríamos decir que hay dos hilos independientes pero interconectados: por un lado, la historia de Alicia, narrada en primera persona, una profesora que se traslada a Toledo durante unas pocas semanas para hacer una sustitución laboral. Pero lo que en principio iba a durar unas pocas semanas acabará convirtiéndose en una mudanza para toda la vida, porque lo que vivirá allí le hará cambiar su forma de ver la vida, de entender las relaciones humanas, de leer las parejas, de afrontar el resto de sus días.
  Junto a esta línea personalizada en la figura de Alicia, Eloy Moreno presenta una combativa línea argumental colectiva con una voz narradora en tercera persona omnisciente, que a veces incluso nos habla de la propia Alicia, y que se detiene en algunos personajes más que en otros pero que pretende abordar a las personas como miembros de un colectivo, como pequeñas piezas de un puzle de grandes dimensiones. Por eso, en varios momentos, el narrador recurre a la descripción de pequeños momentos de la vida de muchas personas, vecinos, compañeros, gente que no se conoce, amigos... Un capítulo entero construido a base de párrafos de cuatro, cinco, seis líneas dedicados a personajes diferentes da la impresión general de estar mirando en las ventanas de los bloques de pisos por las noches, cuando la luz está encendida y desde fuera se puede ver una parte de lo que hacen quienes viven allí. Sinceramente, esta técnica narrativa me ha gustado muchísimo, me ha recordado a La colmena, porque enfrenta a la persona con su pequeñez pero, al mismo tiempo, habla de la importancia de cada pieza del puzle, de cómo nuestras acciones condicionan y afectan a los demás.

LA CRISIS COMO TELÓN DE FONDO

  En este sentido, muchas de las micronarraciones insertas en la novela están relacionadas con la actual crisis económica. Eloy Moreno dibuja los trazos de concejales corruptos, de políticos que roban o de policías que buscan sacar tajada de lo que los demás guardan debajo del sofá. Pero, al mismo tiempo, siembra en el lector una idea pequeña pero poderosa, una idea que explica mucho de lo que estamos viviendo actualmente: en el fondo, todos somos corruptos, a diferentes niveles. Por eso, quizá, estamos como estamos y por eso, tal vez, no hacemos lo que debiéramos para luchar contra quienes asfixian nuestra sanidad y nuestra educación pero no sus privilegios o sus sobresueldos.
   Hay mucho análisis social, mucha reflexión y mucha llamada a la acción tras los microrrelatos de Lo que encontré bajo el sofá. Eloy Moreno se hace eco de pequeñas historias que fueron dramáticas noticias en un momento dado o de historias que bien podían ser ciertas para mostrarnos la cara más amarga de una sociedad que se está dejando pisotear porque, al mismo tiempo, cada uno está pisando a quien tiene debajo. Moreno saca los colores a la doble moral que ha propiciado esta crisis y a quienes hemos consentido que todo esto ocurra. O sea, todos.
    Junto al gran problema económico que supone la crisis para todos, el autor también pone el dedo en la llaga de otros graves problemas de esta sociedad, como el acoso escolar, dramáticamente retratado en la novela.

LA BELLEZA DE TOLEDO Y LA BELLEZA DE LO NARRADO

   Todo el dramatismo de las historias entrecruzadas que nos cuenta el autor y la amargura de las situaciones narradas están suavizados por dos aspectos en diferentes. En primer lugar, Toledo, un telón de fondo que se convierte en mucho más. Toledo deja que utilicemos sus rincones para bucear en una historia llena de misterio y romanticismo, adyacente al hilo argumental principal de la novela pero relacionado con él; una historia que aporta un punto de vista diferente a la reflexión de fondo de ese hilo argumental pero que, al final, incide en lo mismo: elige a la persona con la que quieres pasar el resto de tus días y disfruta de cada minuto como si fuera el último, porque nunca sabes qué va a pasar mañana y por mucho tiempo que creas que tienes, el futuro viaja más rápido de lo que crees.
    Toledo se convierte, además, en protagonista de la novela. Sus calles no son solo escenarios, sus puentes no son solo atalayas desde las que mirar, sus rincones no son solo telones de fondo ante los que actúan los personajes. No. Toledo pasa mucho frío, vive y respira en esta novela: sus secretos, sus heridas, sus tesoros, sus leyendas y su grandísima belleza se entretejen con las historias narradas para enriquecerlas, darles un toque de misterio y, sobre todo, llenarlas de poesía.
    Toledo es una buena ciudad para conseguir hacerse notar en cualquier novela pero creo que el gran mérito de la importancia de Toledo en la trama es quien le ha dado el soplo de vida literaria necesario para que eche andar y camine por sí misma: Eloy Moreno. El autor modela la ciudad al calor de sus manos para que se funda con  lo que lleva en su cabeza y, entre ambos, produzcan en el lector una impresión de belleza tan grande como la que se instala en el pecho de cualquiera que pise Toledo por primera vez.
    No había leído El bolígrafo de gel verde así que el estilo narrativo de Eloy Moreno me ha pillado por sorpresa y, la verdad, me he quedado prendada de su manera de decir las cosas. Me ha encantado cómo utiliza el lenguaje, como crea imágenes poéticas, bellas y sorprendentes a la vez. Me han encantado sus metáforas, sus personificaciones, sus paradojas, sus contrastes y sus sinestesias. Creo que su narrativa fluye tranquila para contar una historia de forma apasionada y capaz de mover al lector a través de la belleza formal y de lo revolucionario del mensaje.
    Porque si algo le queda al lector (o al menos así me ha ocurrido a mí) después de cerrar la novela es el quemazón que producen las verdades verdaderas, esas que te hacen cuestionar tu manera de entender las cosas, que te mueven a hacer un test de tu estado actual, a comprobar si lo que estás viviendo es lo que realmente quieres vivir, si la persona con la que te acuestas cada noche es la que quieres ver cada mañana de tu vida o si el corazón que anhelas no duerme en tu cama sino en la que hay detrás de tu pared.
    Eloy Moreno fuerza al lector a hacer una puesta a punto que le sirva para continuar forjando su propio camino, si es que este va bien enderezado, o girar y dar la vuelta para retomar el recodo en el que se perdió, si es que ve que el horizonte no es del color que debería tener. Y eso es válido para una persona y para todas, para cada uno de nosotros como ser individual y como colectividad. Y con eso creo que ya está comentada la gran lección revolucionaria de esta novela, esa con la que comenzaba esta reseña. Así que ya no me queda más que decir que....    
   nos seguimos leyendo.      

      Agradezco a Espasa el envío de este ejemplar.

Lidia Casado




lunes, 4 de noviembre de 2013

ÉRASE UNA VEZ...(59)



Después de un fin de semana largo os contamos que estamos leyendo.



NORA BOSCO


No sabría decir qué ha pasado esta semana pero aquí sigo con UNA VACANTE IMPREVISTA, es un libro con muchos personajes y cada uno con un papel en el argumento. Esta muy bien pero no he avanzado demasiado, así que esta semana seguimos con su lectura.






LECTORA DE TOT

Yo esta semana la empiezo con una novela erótica, en este caso se trata de BEAUTIFUL STRANGER . UN DESCONOCIDO ENCANTADOR, lo que poco que llevo leído de ella ya me hace intuir que será una lectura entretenida y rápida. En breve os contaré.






Y como siempre os recordamos que algunas blogueros compartimos nuestras impresiones sobre lo que vamos leyendo en #leoycomparto y, si os animáis, también podéis hacer vuestro #retodeestasemana. Es muy divertido compartir opiniones sobre lo que más nos gusta, leer y los libros, con otras personas que comparten tu misma pasión.


¿Y vosotros qué estáis leyendo?

Colin Falconer, Estigmas



Título: Estigmas 

Autor: Colin Falconer

Género: Novela histórica

Editorial: Algaida

ISBN: 9788498779455

Nº de páginas: 600 págs.

Precio: 18 €


Fabricia Bérenger es una muchacha que vive una existencia tranquila en Toulouse. Hija única de Anselm, cantero de la ciudad, y su esposa Eleanor, una noche de tormenta recibe la tremenda sacudida de un rayo. A partir de entonces empieza a ver cosas extrañas y a tener sueños extrañamente premonitorios. En uno de esos sueños aparece Philip. Junto a los sueños, unas terribles heridas que no sanan se apoderan de sus manos y pies de manera permanente, unos estigmas que parecen obrar milagros.


El caballero Philip, barón de Vercy, vuelve de Tierra Santa después de haber visto con sus propios ojos la barbarie que asola ciudades como Acre o Jerusalén. En el viaje de vuelta sueña con Azelaïs, su amada esposa a la que no podrá volver a ver con vida. Sumido en la más absoluta tristeza, se vuelca en su hijo quien pasado el tiempo cae mortalmente enfermo.


Philip recurre a médicos y curanderas sin ningún éxito hasta que alguien le habla de Fabricia y sus dotes curativas. Sin dudarlo un segundo, cabalga hacia el sur a buscar a la joven. 


En su viaje desesperado, el barón de Vercy se mete de lleno en la boca del lobo. En las tierras del Pays d'Oc se libra en esos momentos una sangrienta cruzada para aniquilar a una secta religiosa conocida como los Bon ommes o cátaros. 


Por el camino, Philip pierde a muchos de sus hombres, su esperanza, su título y su fe. Pero encuentra algo que no esperaba, el cariño y el amor que creía haber muerto con su amada esposa Azelaïs, en la tímida y asustada Fabricia. 


Estigmas es una apasionante historia de amor, odio, fe, esperanza y violencia en la que se recrea la terrible cruzaba albigense o cruzada contra los cátaros que el papa Inocencio III proclamó en el año 1209 y se prolongó hasta 1244. Unos años oscuros en los que, en nombre de Dios pero con intereses feudales de por medio, se terminó con la vida de muchos cientos de hombres, mujeres y niños inocentes condenados a morir en la hoguera por herejes. Ciudades enteras como Carcasona fuera pasto de las llamas provocadas por los ejércitos cruzados. 



Los cátaros seguían una doctrina religiosa según la cual el mundo en el que vivimos no es más que el imperio del Diablo y que la muerte, después de una vida alejada de cualquier experimentación física, enviaba a las almas puras al verdadero paraíso, al reino de Dios. Con esta premisa, los cátaros renunciaban a comer carne o a tener relaciones. El catarismo fue un movimiento religioso que se propagó por Europa en el siglo X y arreló con fuerza en las tierras del Mediodía Francés en sl siglo XII hasta el punto de convertirse en una amenaza para la ortodoxia cristiana. 


La novela de Colin Falconer aborda también el misterioso e inquietante misterio de los estigmas, unas marcas corporales que coinciden con las heridas sufridas por Jesús en la crucifixión y que muchos hombres y mujeres han experimentado en su propio cuerpo a lo largo de los siglos. 


Con estas cuestiones de fondo, Falconer relata la vida de unos personajes que bien podrían haber sido reales. Un cantero, su esposa con deseos de convertirse en hereje, una hija destinada a casarse con alguien al que no ama y sufre visiones y estigmas sin ella desearlo o un caballero que tras luchas en las cruzadas pierde buena parte de su fe en Dios y en los hombres. La novela profundiza sobretodo en los sentimientos de estos personajes, en sus anhelos pero sobretodo en sus creencias religiosas. Monjes, herejes, hombres de a pie, nadie está a salvo de sufrir una terrible crisis de fe viendo tambalear los cimientos de sus creencias ante las catapultas de los que se llaman soldados de Dios.


Estigmas relata aquellos tiempos medievales llenos de fanatismo y oscuridad con crudeza y gran realismo. Quizás con demasiada violencia que por desgracia no es una invención del autor. 


Colin Falconer lleva casi treinta años dedicado a escribir novelas, muchas de las cuales han cosechado grandes éxitos de vendas. Estigmas, su último relato publicado en español es una buena novela para quien quiera conocer de la mano de Fabricia y Philip el mundo de la Edad Media, las cruzadas y las herejías. 


Novela facilitada por la editorial Algaida





Reseña realizada por Sandra Ferrer, de http://palabrasquehablandehistoria.blogspot.com.es/

domingo, 3 de noviembre de 2013

Mikkel Birkegaard, Los crímenes de un escritor imperfecto




Título: Los crímenes de un escritor imperfecto.
Título original: Over mit lig.
Autor: Mikkel Birkegaard.
Nacionalidad: Dinamarca.
Editorial: Punto de lectura.
Edición original: 2009.
Publicación en España: 2013.
432 páginas.
Rústica fresada.
Precio: 9,99 euros.
ebook: 8,54 €.
ISBN: 9788466327510


En cuanto vi esta novela reeditada por Punto de lectura, supe que tenía que ser mía: ¿Una novela que mezcla un escritor, más crímenes cometidos tal y como escribía el escritor en sus novelas? Era una novela negra que tenía que leer sí o sí, y que me ha atrapado hasta el final, el cual, por desgracia, me ha decepcionado y ha supuesto que acabase la lectura con un sabor agridulce. 


Autor (información obtenida de la página de Punto de lectura)

Mikkel Birkegaard (1968) vive en Copenhague. Libros de Luca fue su primera novela. Publicada primero en su Dinamarca natal, donde se convirtió en un auténtico best seller, acto seguido fue contratada en otros veinticinco países y recibió una excelente acogida por parte de los lectores, los libreros y la prensa. Nordisk Film, la compañía cinematográfica más importante de Escandinavia e Islandia, adquirió los derechos para el cine y actualmente está en negociaciones con Hollywood. 

Los crímenes de un escritor imperfecto es su segunda novela. En el centro de las novelas de Birkegaard siempre se sitúa su amor por los libros y por las historias que contienen. Combina suspense con una meditación sobre la naturaleza del conocimiento, todo ello apuntalado con un mundo de misterio.


Argumento

Frank Fons, un escritor de novelas policíacas (que rozan el gore, pues se recrea en cada detalle de los crímenes más horrendos que su mente es capaz de imaginar), ve cómo su vida cambia cuando recibe una llamada de teléfono de su contacto en la policía que le comunica: «Alguien ha cometido tu crimen». Al principio se niega a creer que tenga algo que ver con él o con su libro, pero poco a poco, la realidad se va imponiendo, y Frank se verá implicado en una trama en la que no sabrá a quién acudir (o no querrá acudir) y que ve que le supera, mientras nos vamos adentrando en la mente y en la vida de este peculiar escritor.


La novela

Los crímenes de un escritor imperfecto comienza con un prólogo, escrito en primera persona por el protagonista, que empieza así: «Hasta la fecha nunca he matado a nadie más que sobre el papel». Con esta frase comienza una novela en la que los crímenes escritos se mezclan con los asesinatos cometidos en la realidad, en la que vamos conociendo el pasado de Frank Fons, hasta llegar a un presente donde ves que Frank lo ha perdido todo, menos sus libros.

La novela comienza con el protagonista, Frank Fons, diciéndote que va a narrar su vida, sin filtros ni ardides creativos, debido a los acontecimientos ocurridos en la última semana.

Y así, alternando el pasado con el presente, la realidad con la ficción, vas conociendo a este excéntrico y particular escritor, cuya vida no ha ido por el camino que él había pensado tomar, y cuya vida personal es un desastre, en parte por las decisiones que él ha ido tomando. Te vas adentrando en su alma, llena de recovecos, secretos y miserias. A veces, hay un parón en la historia, y el propio Fons se dirige al lector, comentando cómo va avanzando en la redacción de su autobiografía: «Siento que hay alguien en la habitación, junto a mí, escondido entre sombras; un crítico que me mira por encima de los hombros todo el tiempo, atengo a los fallos que hago, perturba mi concentración cada vez que no creo en mi proyecto. Entonces crece el desasosiego en mí, un desasosiego que no cede hasta que vuelvo atrás y reescribo ese párrafo en el que no he sido veraz, esos pasajes en los que no he sido veraz, esos pasajes en los que he omitido detalles o suavizado mi conducta».


Mi opinión

Cuando lees la sinopsis del libro, puede parecerte que es una trama similar a la de la serie Castle, en la que un asesino imita los crímenes del escritor. Ya está, fin de las semejanzas, porque Los crímenes de un escritor imperfecto no tiene NADA que ver con la serie.

Las primeras páginas de Los crímenes de un escritor imperfecto no me entusiasmaron especialmente. En parte, no me cabe duda, porque estaba con un virus y mi cabeza no daba para mucho. Pero fue recuperarme del todo y continuar con su lectura, y la novela me enganchó totalmente. 

Caí rendida ante un protagonista tan peculiar, para más inri, escritor y un poco loco. Indaga en los procesos creativos, cómo la vida personal de un escritor influye en sus novelas, y cómo éstas también influyen en su vida más allá del terreno laboral. ¿No os habéis preguntado muchas veces cómo de dónde sacan sus ideas, cuál es la fuente de inspiración de los escritores? Ante ciertos libros o películas muy violentas, ¿no habéis pensado que cómo se le ha podido ocurrir eso al escritor o al guionista, y cómo será en la vida real una persona que puede imaginar cosas tan crueles?

Para mí, ése es el argumento principal de la novela, y me ha encantado el estilo del autor, cómo nos adentra en la mente del protagonista, cómo escarba en sus defectos, en sus errores, en sus equivocaciones, en la esencia de su alma. Te cuenta la vida de un escritor muy suyo, cuya vida gira en torno a la escritura. «Nunca fue una decisión consciente esta de ser escritor. Más bien parece que ni tan siquiera tuve la opción, puesto que no puedo sino recordar que siempre he escrito, incluso antes de que en realidad pudiera escribir».

Fons te cuenta cómo se enteró del primer asesinato, cómo quiso creer que todo era una coincidencia, y cómo descubrió que no era así (al cometerse otro crimen, esta vez dejando en la escena del crimen la novela en la que se basa el asesinato, y con la víctima real a quien representaba el personaje asesinado en su novela), pero aun así decide no acudir a la policía, primero porque se autoconvence de que es una casualidad, y después, porque teme ser sospechoso, y cuanto más tiempo pospone poner a la policía al corriente de todo, se da cuenta de que su actitud se vuelve más y más sospechosa, y va entrando en una espiral de la que ves que le va a resultar muy difícil salir, y no puedes hacer otra cosa que asistir como impotente espectador a las decisiones que toma Frank y a las consecuencias de dichas decisiones.

Y así, leyendo una novela que me pareció de un notable más que alto, llegamos al capítulo final. Antes, aclarar que hay un momento en el libro en el que un personaje lee una parte de una de las novelas de Frank Fons, en la que la víctima es una mujer embarazada, y una mezcla de grima, asco y horror me dejaron claro que yo nunca leería una novela del escritor, si existiese en la realidad. Demasiado explícito, gore y violento para mí.

Y aquí está la gran pega del libro: Cuando llegamos al último capítulo, éste es brutal, demasiado gráfico, violento y gore. Me costó terminar de leerlo. Si hubiese sido una película, hubiera cerrado los ojos o mirado hacia otro lado en esos momentos en los que la sangre, la crueldad y el horror inundan la pantalla del televisor. Pero en un libro no puedes hacerlo, no puedes pasar las palabras hasta que termine esa escena. Y es que, literalmente veías lo que ocurría, así que por esa parte, chapó por el autor, si es lo que quería conseguir. Pero para mí, aun acostumbrada a las novelas negras y al género de terror, fue demasiado, me costó sinceramente leerme esa parte. Para, después, rematarlo con un final que, personalmente, no me ha gustado nada. Se me quedó cara de tonta, pensando: “¿Ya ha terminado? ¿Este es el final?” Y ya no estoy hablando de los momentos gores, no. Estoy hablando de la resolución de la trama. Claramente no os voy a contar nada, porque os destriparía el libro, pero a mí no me ha gustado. Tal vez haya gente a la que sí le ha gustado, ya sabéis que esto es mi opinión personal, pero a mí no me ha convencido, y me ha dado mucha pena (o mucha rabia), que tras una novela que me estaba encantando y que la iba a recomendar sin ninguna duda, terminase con ese final.


Recomendación final

Hoy voy a hacer una excepción, y no voy a realizar ninguna recomendación final. Ni siquiera voy a puntuar la novela. Tras leer mis impresiones, que cada uno saque su propia conclusión. 

Solo puedo decir que, para mí, el final estropea la novela, y hace que, por desgracia, baje su puntuación. Eso sí, antes de llegar al último capítulo, la novela es brillante.

* Gracias a la editorial Punto de lectura por facilitarme el ejemplar para su lectura y reseña.

Reseña realizada por Teresa de Leyendo en el bus para Momentos de silencio compartido.

"Escribir es como mostrar una huella digital del alma". 

Mario Bellatín

sábado, 2 de noviembre de 2013

FALLO DEL SORTEO DE 2 EJEMPLAES DE DIES IRAE DE CÉSAR PÉREZ GELLIDA




¡Hola a todos!

Llegó el momento por todos esperados ya tenemos a l@s dos afortunad@s que van a disfrutar de su ejemplar de DIES IRAE de César Pérez Gellida, gracias a la colaboración de la Editorial Suma de Letras.
 
Los ganadores son!!!!
 
 

TISTAN OLMEDO
 
 
 
LIDIA CASADO
 

¡FELICIDADES!
 
 
 
Los ganadores deben enviar un e-mail con el título del libro en el asunto y sus datos postales a norabosco@gmail.com.
 
Gracias a todos por participar y difundir.
 
 

ALBERTO GRANADOS, LAS RUTAS DEL MISTERIO. EL MADRID OSCURO






Título: Las Rutas del misterio. El Madrid oscuro

Autor: Alberto Granados

Edición: Espasa Libros, 2013

Número de páginas: 207

ISBN: 978-84-670-3818-7



Sobre el autor…

Alberto Granados es periodista y escritor. Ha trabajado en la Cadena Ser donde dirigió y presentí los programas Ser curioso y A Vivir Madrid. Ha colaborado en prensa y televisión, en medios como Interviú, Localia TV o Cuatro, donde perteneció al equipo de Cuarto Milenio. En 2009 fue galardonado con el premio Antena de Plata que concede cada año la Asociación de Profesionales de Radio y Televisión de Madrid. Es autor de Leyendas urbanas. Entre la realidad y la superstición, obra que obtuvo gran éxito en 2007. En 2011 publicó su primera novela, Los vigilantes de los días.

Sinopsis…

Madrid, la urbe provinciana que se ha ido convirtiendo en una gran ciudad, alberga en sus calles y en sus escaleras de vecindarios o corralas historias oscuras, canallas o paranormales que en muchas ocasiones han pasado al imaginario colectivo dando “sabor” a alguno de los rincones más emblemáticos de la capital. Alberto Granados, buen conocedor de las “leyendas urbanas” y autor de un libro de gran éxito sobre este tema, traza en esta nueva obra diversos itinerarios por Madrid, descubriéndonos historias increíbles y escalofriantes como la del Mesón del Lobo feroz o la de La casa del pecado mortal, crueles asesinos que han dejado su rastro sangriento en alguna de nuestras calles o sucesos paranormales que han quedado para la historia de la ciudad, como los acontecidos en la “Casa de Vallecas” o los protagonizados por los “fantasmas del Reina Sofía”

Mi opinión…

Cuando supe de esta novedad literaria, no lo dudé mucho: la quería leer. Y es que soy muy curiosona y me encanta saber sobre hechos oscuros…Máxime cuando estos hechos se han producido en una de las ciudades con más encanto del mundo: Madrid.

Aunque en un principio pensé que las historias estarían centradas en sucesos paranormales (que me gustan muchísimo) lo cierto es que también se centran en la crónica negra. Así, encontramos desde crímenes que han sucedido tiempo atrás junto a otros más cercanos a nuestros días. Además, también encontramos historias de sucesos paranormales.

Muchos de los sucesos que este libro recoge ya los conocía. Recuerdo hace unos años, en Televisión Española, se emitió una serie que hablaba de los crímenes más espeluznantes que habían ocurrido en el país. Yo era muy pequeña para poder ver esa serie (que si mal no recuerdo se llamaba “Tras la huella del crimen”), pero unos años después tuve acceso escrito a estos hechos. Así, en este libro se nos recuerda (y vinculados con esa serie) “El crimen del capitán Sánchez”, “Los crímenes de Jarabo” o “Los crímenes de la calle Fuencarral”

En cuanto a los sucesos paranormales, encontramos la más que famosa historia de “Los fantasmas del Palacio de Linares” o “La casa de Vallecas”

Personalmente, me gustan más las historias del más allá que aquellas que narran asesinatos. He de reconocer que algunas de estas narraciones son muy crudas, a mí por lo menos me han impresionado bastante. La de “La casa de Vallecas” me ha puesto los pelos de punta…

Alberto Granados ha empleado un tipo de lenguaje cercano, sencillo, directo. Se ha basado en el diálogo y en la descripción para contarnos, de un modo breve pero directo, estas historias. El libro se divide en diecisiete historias, las cuales comienzan siempre con una fecha: en la que se sucedieron los hechos o en su defecto, cuando se recuerdan los mismos. Al final de cada capitulo, tenemos la situación actual de los protagonistas, si aún viven, o de los lugares físicos en los que sucedieron los hechos. Los cuales tienen en común el haber sucedido en el s.XX.

Este libro en un par de tardes se puede leer y ahora que tenemos tan cerca la Noche de Difuntos es una lectura propicia para entrar en este terrorífico ambiente…

Y desde luego que cuando viaje de nuevo a Madrid, me fijaré con más detalle en los lugares que se describen en este libro. Sí, ya lo he dicho….soy muy curiosona…





· Agradezco a la Editorial Espasa el que me haya remitido un ejemplar de esta obra para su lectura y posterior reseña.

viernes, 1 de noviembre de 2013

STEPHEN KING, EL RESPLANDOR

 





Título: El Resplandor

Autor: Stephen King

Traducción: Marta Guastavino

Editorial: Debolsillo

8º edición, marzo 2013

ISBN:9788497593809

652 Páginas



Sinopsis

REDRUM. Esa es la palabra que Danny había visto en el espejo. Y aunque no sabía leer, entendió que era un mensaje de horror. Danny tenía cinco años. Y a esa edad pocos niños saben que los espejos invierten las imágenes y menos aún saben diferenciar entre realidad y fantasía. Pero Danny tenía pruebas de que sus fantasías relacionadas con el resplandor del espejo acabarían cumpliéndose: REDRUM… MURDER, asesinato. Pero su padre necesitaba aquel trabajo en el hotel. Danny sabía que su madre pensaba en el divorcio y que su padre se obsesionaba con algo muy malo, tan malo como la muerte y el suicidio. Sí, su padre necesitaba aceptar la propuesta de cuidar de aquel hotel de lujo de más de cien habitaciones, aislado por la nieve durante seis meses. Hasta el deshielo iban a estar solos.






Stephen Edwin King (nacido en Portland, Maine, Estados Unidos, 21 de septiembre de 1947) es un escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras estadounidenses, el cual fue otorgado por la National Book Foundation.
 
Poca gente queda por conocer a uno de los autores más importantes del género de terror, sus numerosas obras han dado lugar a versiones  cinematográficas de gran calidad como El resplandor, o series como La cúpula que es emite actualmente.



El resplandor fue publicada en 1977, era la tercera novela de terror de Stephen King. Como muchas de sus otras obras fue traducida a numerosos idiomas y consiguió vender miles de ejemplares, la realidad es que la formula terror + King aun funciona, véase que la edición que reseño es de este mismo año y nada menos que la octava. El Resplandor se convirtió en versión cinematográfica en 1980 de la mano del director Stantley Kubrikc, una película que aun consigue ponernos los pelos de punta gracias  entre otras cosas a la brutal interpretación de Jack Nicholson en el papel de Jack Torrance.
 
Sin lugar a dudas El Resplandor es una obra de culto dentro del género de terror, por lo menos en cuanto a libro, por que es sabido que Stephen King nunca acabó de ver como suya la adaptación cinematográfica.
La realidad y muchos estaréis pensando lo mismo, es que ver la película primero y leer el libro después es la mejor fórmula, ya que como pasa la mayoría de las veces la adaptación no acaba de ser lo que se espera ya que no transmite la carga tan brutal de tensión que emanan sus páginas.
 
El Resplandor, cuenta como la familia Torrence después de una etapa complicada por el problema de alcoholismo de Jack, el padre, este consigue un trabajo como vigilante en el hotel Overlook cobijo de grandes personalidades en las temporadas en las que clima es propicio.
 
La familia Torrence  se ocupará del mantenimiento del Overlook todo el invierno y no podrán volver a bajar al pueblo hasta que la nieve empiece a deshacerse. Un detalle que no pasa desapercibido es que el guarda de la temporada anterior, Grady asesino a su mujer y sus dos hijas antes de ahorcarse. Por cierto el protagonismo en el libro de estas dos niñas, podemos decir que es inexistente, supongo que fue obra de la adaptación a la gran pantalla.

Terror psicológico, tensión y una música imaginaria acompaña al lector todo el libro, he disfrutado muchísimo con el así que os animo a que paséis un mal rato acompañados de los habitantes del Overlook.



Nora Bosco
 

EL ESPEJISMO, THE WOOL / HUGH HOWEY




Autor: Hugh Howey

Título: El Espejismo, The Wool

Editorial: Minotauro

Páginas: 560

Precio: 18 € /7,59€ (Digital)



Sinopsis

En el futuro la Tierra es un planeta devastado en el que el aire se ha vuelto tóxico. Rodeados por este paisaje desolado, algunos seres humanos sobreviven en un silo subterráneo. Allí, hombres y mujeres viven en una sociedad regulada por estrictas leyes que han sido creadas para protegerlos. El sheriff Holston, quien no ha vacilado en defender las reglas del silo durante años, de repente rompe el mayor de todos los tabúes: pide salir al exterior.
Su fatídica decisión desencadenará una serie de drásticos acontecimientos que llevará al resto de habitantes del silo a enfrentarse a algo que sólo se conoce por las historias y cuyo nombre ni siquiera se atreven a susurrar.


El fenómeno:
En 2011 la librería online Amazon vio cómo en su web nacía un nuevo fenómeno de ventas a la altura de Cincuenta sombras de Grey de E. L. James. Espejismo (cuyo título original es Wool) fue autopublicado por su autor, Hugh Howey, en formato electrónico y a los pocos meses había conseguido posicionarse entre los primeros puestos de las listas de más vendidos del New York Times y el USA Today.
Ante las expectativas creadas y con el aval de un éxito de público y crítica sin precedentes, la editorial Simon & Schuster decidió hacerse con los derechos de publicación en papel y lanzaba el libro al mercado el pasado marzo. Espejismo fue publicado originalmente como cinco historias cortas; el éxito conseguido con el primero de los relatos fue lo que motivó a Howey a continuar desarrollando el mundo que había creado.
Con la estrategia de la publicación por entregas, y gracias al efecto boca-oreja, Howey consiguió captar nuevos seguidores con cada nueva publicación. Éste fue el inicio de Espejismo, un fenómeno que ha llegado a vender800.000 ejemplares hasta la fecha y que se publicará en dieciocho países.
Los derechos cinematográficos del libro han sido adquiridos por Century Fox y la adaptación a la gran pantalla contará con la producción de Ridley Scott y el guionista Steven Zaillian (responsable de obras como La lista de Schindler o Gangs of New York).

Hugh Howey es un antiguo librero que ha alcanzado su sueño, escribir y poder vivir de ello, gracias a su bestseller Espejismo. Actualmente vive en Florida, con su esposa, Amber, y su perro, Bella.



En este caso es muy importante empezar definiendo el género:



Distopía o antiutopía: La mayor parte de las distopías describen sociedades que son consecuencia de tendencias sociales actuales y que llevan a situaciones totalmente indeseables . Surgen como obras de advertencia, o como sátiras, que muestran las tendencias actuales extrapoladas en finales apocalípticos. Los clásicos del género son, entre otros: 1984 de George Orwel, Un Mundo Feliz de Aldous Hurley y Farenheit 451 de Ray Bradbury.

Actualmente tenemos la conocida saga de los Juegos del Hambre, aunque esta más dirigida a los lectores adolescentes, forma parte del género.También se pueden incluir en este apartado las novelas postapocalípticas, ambientadas en un futuro postcatástrofico. A este género pertenecen La carretera (2006) de





Opinión personal:

El espejismo es una distopia “pura”, donde el entorno, el silo bajo tierra, es un sociedad civilizada, jerárquica, normalizada, con sus reglas y sus costumbres. La protagonista luchará revelándose contra su sistema para desvelar una verdad universal velada a sus ciudadanos. Como podéis ver el argumento es bastante clásico y, muy similar a las novelas de este tipo, pero para mí, aún así, (no es un argumento original en sí) ha sido una muy buena experiencia. Está muy bien escrito, con largas descripciones que me han llegado a hacer sentir claustrofobia o que me faltaba el aire. La calidad literaria de la obra es indiscutible. Fue una novela autopublicada (Indie) en Amazon y tengo que decir que me ha fascinado.

Inicialmente el autor fue colgando capítulos por partes, y por primera vez, de la mano de la Editorial Minotauro podemos tenerla completa. La estrategia de marketing inicial le funcionó muy bien a Hugh Howey que tiene una legión de seguidores y lectores (una más conmigo). Creo que el éxito lo aporta el valor añadido de que el argumento tiene algunos componentes del género de novela negra clásica, tanto desde el punto de vista de misterio, asesinatos, investigaciones como de trama de corrupción.

Como siempre en este tipo de argumentos, la fortaleza del libro reside en la protagonista principal:Juliette. Resulta curioso que la protagonista no entra en escena al principio del libro, sino unos capítulos después y como un personaje secundario. Creo que esta técnica es un gran acierto, resaltando las cualidades narrativas del autor. Aunque no se parece en nada, es una técnica que también utiliza George R.R. Martin (autor de Juego de Tronos), es como un sistema de inversión del lector en los temas principales por aproximación. Ambos autores hacen como que no es relevante, que su incursión en la trama es casual y se guardan en la manga que en realidad, es una pieza fundamental. Es un truco de magia, pero que desde luego funciona muy bien. Juliette es la vida, la verdad, las ganas de supervivencia, el sacrificio. Pero no quiero desvelar más de la novela.

Lo importante, el argumento general, es la vida y razón de los habitantes del silo de ciento cincuenta pisos bajo tierra. El Silo es una sociedad sistematizada y, aunque democrática; es completamente reglamentaria. Los ciudadanos no tienen libertad para hacer lo que quieren, para casarse o tener hijos, ni para trabajar.

Aunque la novela tiene un final bastante cerrado, es una saga, de hecho en España ya hay fecha de publicación de las dos siguientes entregas: ‘Desolación‘, que llegará en marzo del próximo año, y ‘Vestigios‘, que saldrá seis meses después.

¡Os confieso que estoy deseando que salgan!



La Editorial ha hecho una gran campaña de Marketing, de esas que dejan con la boca abierta, os recomiendo echarle un vistazo.

Video

Web oficial (Crónicas del Silo)





Gracias a la Editorial Minotauro por facilitarnos el ejemplar.
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