Si queréis saber más sobre Marta Gracia Pons, os invito a que no os perdáis la entrevista que hace unas semanas le hice en el blog. Aquí os dejo el enlace.
Sinopsis ofrecida por la editorial:
Una novela que consigue trasladarnos a la Barcelona y al París del siglo XIX , llena de personajes ficticios y reales que cobran vida gracias a la hábil pluma de su joven autora.
Barcelona, finales del siglo xix . Amelia Rovira, hija de una de las familias más prósperas de la burguesía catalana tradicional, quiere cumplir uno de sus sueños: convertirse en modelo de alta costura y trabajar para los modistos parisinos más en boga del momento, que por aquel entonces comenzaban a hacer uso de las pasarelas. En su lucha por conseguir lo que desea, Amelia deberá enfrentarse a la oposición de su familia y empezar una nueva vida.
En una época de grandes transformaciones sociales, su lucha por convertirse en una mujer independiente y dueña de sí misma pondrá en evidencia la existencia de dos mundos antagónicos y enfrentados: los prejuicios y etiquetas de la sociedad más conservadora y el deseo de libertad para elegir su propio destino.
Mi opinión:
Con Agujas de papel he disfrutado mucho. Ha sido una lectura que me ha entretenido mucho por todas las peripecias y aventuras que protagoniza Amelia, la protagonista.
Esta novela me ha gustado tanto porque me ha enamorado la personalidad de la protagonista. Amelia, una mujer joven de finales del siglo XIX debería (cumpliendo los cánones de la época) ser comedida, dependiente, obediente y sumisa. Sin embargo, Amelia es una mujer atrevida, independiente y con ganas de conseguir cumplir sus sueños y llegar a ser una reconocida maniquí de la moda de aquel tiempo.
En la lucha por conseguir sus sueños, Amelia acaba viviendo muchas aventuras (y desventuras). Sin duda, Marta Gracia Pons cumple a rajatabla eso que aconsejan a los escritores cuando escriben sus novelas de "no ponérselo fácil a sus personajes", porque evidentemente Amelia no lo tiene nada fácil en Agujas de papel, y eso, precisamente, es lo que la convierte en un gran personaje.
Además del gran personaje de Amelia, también me gustaría destacar el gran trabajo de documentación de la autora, puesto que en Agujas de papel encontramos una excelente recreación de la época, además de una contextualización histórica sobresaliente. Sin lugar a dudas, se nota que la historia es licenciada en historia y tiene un gran conocimiento de esta época histórica. Considero muy acertada la habilidad de la autora para aunar las aventuras en las que involucra a la protagonista con los hechos históricos que elige para la trama.
Para acabar solo me queda por añadir que Agujas de papel es una novela que hace disfrutar al lector y lo mantiene en vilo con las mil y una aventuras y desventuras por las que pasa la protagonista. Además, Agujas de papel es una novela muy bien construida y genialmente narrada.
¡Hola a todos!
Hoy os traigo la entrevista que hace unos días hice a Cristina Caboni, autora de El lenguaje de las abejas, una novela que se acaba de publicar con la Editorial Maeva.
Os dejo con la entrevista:
Hola, Cristina, antes de comenzar con la
entrevista, además de agradecerte tu amabilidad por colaborar con mi blog, me
gustaría que nos hablaras un poco sobre ti, por si alguien no te conoce aún
¿Quién es Cristina Caboni?
Gracias a
vosotros por acogerme. Entonces, veamos…soy una mujer como tantas otras, madre,
esposa, apasionada de los libros, amante de las flores y de la naturaleza. La
literatura y la historia me han fascinado siempre y un día sentí dentro de mí
la exigencia de explicar aquellas historias que habitaban en mi cabeza.
Hablemos sobre tu última novela, El
lenguaje de las abejas:
¿De dónde surgió la idea de escribir esta
novela?
En este libro
está mi mundo. Las abejas, la naturaleza, las flores. Una mirada hacia la
esencia
de las cosas. Hay mucho de lo que creo. Pienso que el libro ha surgido
porqué cuando tienes salgo qué consideras precioso, lo quieres compartir. Pero
la historia, igual que me pasó con La
estela de los perfumes, mi primer libro, me la han ido contando los
personajes. La he visto florecer día a día, palabra por palabra. He sufrido y
he disfrutado con Angelica Senes, siempre de viaje por el mundo con su
furgoneta. Con Nicola Grimaldi, cansado de tener que sacrificar aquello en lo
que cree por culpa de una sociedad que le exige cada vez más. He conocido la
lentitud que genera la paz y la felicidad. También he redescubierto
tradiciones, cantos, y las palabras del viento y del agua. He descrito una
Cerdeña que quizá no existe pero que estoy segurísima que podría existir.
¿Cómo te organizaste para escribirla?
¿La planificaste mucho o te dejaste llevar por la inspiración?
Esta novela es
corazón. La inspiración me ha convencido para seguir a Angelica, una mujer
incapaz de pararse en un lugar porque el suyo no es simplemente un viaje, sino
una búsqueda. Lo que le ocurre es algo que sucede a menudo: que lo que deseamos
intensamente y perseguimos con obstinación por todas partes a veces se
encuentra mucho más cerca de lo que podemos imaginar. Ella me ha mostrado que
la conciencia y el camino a la felicidad pasa a través de la parte más recóndita
de nuestra alma. Solo disolviendo los nudos de nuestro corazón, de los
sentimientos y de nuestras emociones, podemos ver el mundo con claridad y
elegir nuestro camino.
¿Tiene alguna historia real detrás? ¿Es
muy diferente de la que acabas explicando en tu novela?
La mujer que cantaba
a las abejas era mi tía abuela. Ella nació y vivió en otro siglo, pero su
memoria y la historia de lo que hacía con las abejas ha permanecido a través de
las distintas generaciones y ha llegado a mí. De pequeña estaba fascinada por
esta mujer que yo imaginaba llena de luz y de vida, con vestido y el cabello
largo y negro. El canto que entonaba para sus abejas me hizo compañía durante
mi infancia. Un día pensé en escribir un libro y ella se presentó. Ella y su
recuerdo viven en el personaje de Jaja.
¿Qué fue lo más complicado de la
escritura de El lenguaje de las abejas?
Describir
Cerdeña como merecía ser descrita! Mi tierra es espléndida, compleja y a veces
salvaje. Te pide mucho en términos de sacrificio porque su riqueza es
espiritual. No la puedes poseer porque huye. Cerdeña es como un rayo de sol, es
imposible atraparla. Y aún así, tampoco puedes dejarla, y cuando intentas huir
crece dentro de ti y te acompaña en los momentos en los que eres más
vulnerable: justo antes de dormirte, o durante aquellos amaneceres especiales
en los que la nostalgia te aprieta hasta doler. Su mar tiene un perfume único,
te acoge y te mece. También lo hace el viento, que no para nunca de soplar. Y el
cielo es tan azul que con tan solo mirarlo te llena de paz.
¿Tenías claro desde el principio cómo
escribirías la novela?
Cada historia
tiene sus exigencias y se revela de un modo diferente. La estela de los perfumes nació después de un día de verano pasado
entre las abejas y de unas vacaciones en Florencia, dentro de la iglesia de Santa
Maria Novella. Tenía ya un esbozo de la trama y una intuición. Sabía que el
perfume es un lenguaje y este fue mi punto de partida. Profundicé y estudié y así
de una primera idea salió una novela a chorro. Escribirla fue fácil porque con
el tiempo la historia había cogido espesor, se había revelado y yo la conocía
profundamente antes de escribirla. El
lenguaje de las abejas, en cambio, ha tenido un recorrido autónomo. Nació
poco a poco, capítulo tras capítulo. La he reescrito más veces, y no he parado
hasta que no he estado convencida que había encontrado el buen camino. A menudo
explicar lo que se conoce íntimamente es más difícil, porque te obliga a tomar
decisiones que de otra forma no habrías tenido que tomar.
¿Te llevó mucho tiempo escribirla?
Sí, ha sido el
libro que más me ha costado escribir. He necesitado dos años y cuatro
reescrituras.
Para los que no conocen tu novela, ¿qué
destacarías de ella? ¿por qué el lector debería elegirla?
Porque le
mostrará un mundo que nadie conoce. El mundo de una mujer que le canta a las
abejas y las comprende. Es la historia de una mujer capaz de ver aquello que el
resto del mundo evita. La complejidad de la naturaleza, las leyes que la
gobiernan, su infinita belleza. Angelica Senes conoce el verdadero
significadode las cosas, tiene coraje y
sabe amar. Su carácter reservado le ha enseñado a observar a los demás, y su
pasado, a veces crudo y difícil, le ha dado una infancia difícil y
extraordinaria al mismo tiempo. En una isla asolada por el viento, donde el mar
es el protagonista, ella entenderá de ella misma lo que nunca ha logrado
entender. Y el futuro, que lleva el nombre de un hombre, Nicola Grimaldi, le
sonreirá. Ellos dos tienen mucho en común: un amor de adolescencia, un presente
a reconstruir y un futuro por decidir.
Para acabar, si quieres decir algo a los
lectores de esta entrevista las siguientes líneas son todas tuyas.
Me gustaría dar
las gracias a todos mis lectores españoles. Me encanta vuestro país. Aprendí
español sola porque vuestra lengua y vuestra cultura siempre me fascinó. De
alguna forma sentía que era una lengua hermana, diferente del sardo pero al
mismo tiempo muy cercana. Por eso, cuando supe que mis libros se traducirían y
publicarían en España cumplí uno de mis grandes deseos. Espero que mis libros
os gusten. Gracias otra vez a todos y
gracias a Lectora de tot por acogerme, ha sido un gran placer.
-->
Muchas gracias, y mucha suerte con El
lenguaje de las abejas y con el resto de tus proyectos.
¡Hola a todos!
Hoy quiero compartir con vosotros la entrevista que hace unos días realicé a Dörte Hansen, una autora alemana que acaba de publicar La vieja tierra con la Editorial Maeva.
Os invito a que leáis su entrevista, estoy seguro de que os gustará mucho.
Hola, Dörte, antes de comenzar
con la entrevista, además de agradecerte tu amabilidad por colaborar con mi
blog, me gustaría que nos hablaras un poco sobre ti, por si alguien no te
conoce aún. ¿Quién es Dörte Hansen?
Dörte
Hansen viene del norte de Alemania y siempre ha vivido en esta parte del país.
He sido periodista durante muchos años. Durante toda mi vida he trabajado con
idiomas. Estudié lingüística, estudié varios idiomas en profundidad y entonces
trabajé como periodista durante muchos años. Y en algún momento, al cumplir los
cincuenta, me atreví a escribir algo de ficción. Pensé: “si no lo hago ahora,
no lo haré nunca”. Porque durante mucho tiempo no me atrevía.
Hablemos sobre tu última
novela, La vieja tierra: ¿De dónde
surgió la idea de escribir esta novela?
Creo
que la idea me vino de que yo misma me traslade de vivir de Hamburgo a Altes Land. Y que cuando lo hice no me
acababa de sentir en casa y me preocupaba mucho la idea de responder a la
pregunta de: ¿de dónde eres, de dónde perteneces? La idea para la novela me
vino como una contra idea, un contra movimiento, una reacción de la oleada de
libros sobre la vida en el campo escritos por gente de ciudad que se había
trasladado al campo y escribían libros sobre su vida allí sin saber muy bien
sobre que escribían. Y propagaban una idea muy romántica sobre la vida en el
campo y de la gente que vivía allí como si fueran personajes graciosos, pero a
los que no tenían que tomar muy enserio. Y yo me pregunté: ¿cómo es realmente
esta gente que vive en el campo? ¿Y qué piensan de esta gente de la ciudad que
de repente se va a vivir al campo a jugar a ser campesinos?
¿Cómo te organizaste para
escribirla? ¿La planificaste mucho o te dejaste llevar por la inspiración?
En
parte el libro se escribió solo. Eso suena como si fuera algo muy fácil, pero
de verdad que no lo es. Pero resultó ser muy diferente a como yo había pensado.
La historia de Vera, la historia de los refugiados, no la planeé para nada, se
fue desarrollando sola. Hay personajes que acabaron siendo mucho más
importantes de lo que yo pensaba y otros se volvieron más pequeños. En algunos
momentos tuve que dejar que los personajes me contaran lo que querían hacer y
dejarlos hacer y así es como intente escribir la novela.
¿Tiene alguna historia real
detrás? ¿Es muy diferente de la que acabas explicando en tu novela?
Sí
y no. Hay muchas cosas que suceden tal y como se cuenta en la novela. Yo me fui
del campo para vivir en Hamburgo y de repente me encontré en este mundo de
madres y niños en el que me sentía muy extraña. Y luego regresé a vivir al
campo. Pero por supuesto que yo no soy la Anne de la novela. Mis personajes han
heredado muchos rasgos míos, pero también muchos que no tienen nada que ver
conmigo. Es una mezcla de autobiografía y ficción. Cosa que creo que es cierto
de todas las novelas.
¿Qué fue lo más complicado de
la escritura de La vieja tierra?
Lo
más difícil y de lo único que realmente estoy muy orgullosa es de terminar el
libro, que no lo dejé. Porque al principio todos los días me enfrentaba a un
muro de dudas de mi propio trabajo. Me sentaba en mi despacho todas las mañanas
y una voz me decía: “déjalo, es todo una mierda, no puedes hacer nada. Esto no
va a llegar a ningún sitio”. Y que a pesar de eso consiguiera acabar el libro
hace que me sienta muy orgullosa y es lo que fue más difícil.
¿Tenías claro desde el
principio cómo escribirías la novela?
Para
nada. Antes nunca había escrito una novela y no tenía ni idea de cómo se hacía.
No sentía para nada profesional. Fue todo un proceso de ensayo y error. Como
volar a oscuras.
¿Te llevó mucho tiempo
escribirla?
Es
difícil decirlo. El proceso de escritura solo me llevó dos o tres años, pero me
da la sensación de que llevo toda la vida trabajando en esta novela.
Para los que no conocen tu
novela, ¿qué destacarías de ella? ¿Por qué el lector debería elegirla?
Es
muy difícil decir algo así de un libro que una ha escrito. Pues quizá debo
decir que he escrito un libro que a mí me hubiera gustado leer y los libros que
hablan de cosas serias, pero que no se toman a sí mismos muy enserio, sino que
consiguen tener una cierta ligereza… Es decir que yo he escrito un libro que me
hubiera gustado leer, un libro serio pero con un poco de humor.
Para acabar, si quieres decir
algo a los lectores de esta entrevista las siguientes líneas son todas tuyas.
Tengo
muchas ganas de descubrir que opinan los lectores españoles de mi libro. Si
encuentran algo que puedan relacionar con sus propias vidas. Si les resulta
familiar esta discusión entre la vida en la ciudad y la vida en el campo. Esta
especie de centrificación del campo
también lo relacionen con su propia vida y si funcionará. Si esta novela, a
pesar de que sucede en un sitio y en una cultura muy diferente, conseguirá
mostrarles algo o conmoverles de alguna manera o resultar familiar a los
lectores.
-->
Muchas gracias, y mucha suerte
con La vieja tierra y con el resto de
tus proyectos.
Hoy tenemos la gran suerte de contar con la presencia en mi blog de Ricardo Alía, autor de la genial trilogía El zodiaco, publicada por Maeva. Os dejo con la entrevista, estoy segura que os gustará tanto como a mí:
Hola Ricardo, antes de comenzar con la entrevista,
además de agradecerte tu amabilidad por colaborar con mi blog, me gustaría que
nos hablaras un poco sobre ti, por si alguien aún no te conoce. ¿Quién es
Ricardo Alía?
Ajedrecista
fanático, químico de profesión y escritor de vocación. Un vasco que un buen día
decidió salir de su tierra, acabó en Barcelona sin saber dónde iba a dormir y
encontró mujer, hija y trabajo. Hasta que otro buen día se acordó de sus ganas
de ser escritor y envió un manuscrito a un agente literario…
También soy una
persona tímida, huidiza de los focos, que si pudiera publicar con seudónimo y
sin foto lo haría, de respuestas breves y concisas, pero para esta entrevista voy
a hacer un esfuerzo y añadir un par de líneas a mi brevedad.
¿Cuándo supiste que querías ser escritor?
En la
adolescencia, después de leer Christine
de Stephen King. Quedé tan fascinado con esa novela que mientras mis amigos del
barrio querían ser Arconada, López Ufarte… y los de ajedrez Kasparov, Fischer…
yo quería ser Stephen King.
¿Qué fue lo primero que escribiste? ¿A qué edad lo
hiciste?
No recuerdo
bien, y no guardo nada, menos mal, pero escribía cuentos y relatos desde muy
pequeño. La primera vez que escribí algo en serio fue unos artículos para la
página web de mi club de ajedrez.
¿Tiene tu vida profesional relación directa con tu
faceta como escritor?
No, todo en la
vida es química aunque la literatura queda un poco lejos.
¿Cómo te formaste como escritor?
He asistido a
algún taller de escritura pero creo que un escritor se forma leyendo, leyendo y
leyendo.
¿Tienes alguna manía al ponerte a escribir?
Una ventana
que dé al exterior, cercana, por la que pueda mirar, y por la que huir de los
personajes llegado el caso.
¿Prefieres algún lugar o momento a lo largo del día
para escribir?
A primera hora
de la mañana, después de un café bien cargado.
Antes de iniciar una novela, ¿la planificas mucho o
te dejas llevar por la inspiración?
Tengo claro
qué contar, sino mal iríamos, pero viajo
con brújula, no con mapa, con lo cual, por el camino me surgen subtramas, personajes
y giros inesperados.
¿Eres un escritor de los que escriben a mano o te
decantas por las nuevas tecnologías?
Escribo en
ordenador, y a veces algún capítulo nuevo o añadido a mano.
¿Cómo es un día en la vida de un escritor como tú?
La de una
persona corriente con trabajo y familia, sólo que en mis ratos libres en vez de
ver la televisión o jugar a la Play escribo, y cuando no puedo o no me dejan
escribir, elucubro tramas.
¿Eres aficionado a la lectura?¿Le dedicas muchas
horas a lo largo del día?
Me encanta
leer, todo escritor es lo que lee. Antes de dormir necesito leer así que en mi
mesilla de noche siempre hay un libro, generalmente extenso, los breves me los
guardo para cuando viajo.
¿Qué tipo de literatura te gusta leer?
De todo menos
romántica.
¿Eres lector de libros de papel o también lees
ebooks?
Con el ebook
me ha pasado algo curioso. Empecé muy fuerte, y poco a poco he vuelto al papel,
hasta tal punto que no recuerdo donde tengo el ebook.
¿Cuál es tu autor favorito? ¿Nos podrías recomendar
una obra de él?
Gabriel García
Márquez. Cien años de soledad.
¿Recuerdas algún libro de tu infancia con especial
cariño? ¿Cuál es? ¿Por qué le tienes especial cariño?
Al antes
mencionado de Christine, he de añadir
el Quijote. Recuerdo una edición
ilustrada, propiedad de mi padre, que iba leyendo a capítulo por día.
¿Qué estás leyendo ahora?
En la mesilla
está El laberinto de los espíritus,
para viajar tengo a medias la relectura de Cosecha
Roja y en el ebook creo que dejé uno de Nesbø.
¿Si tuvieras que recomendar una novela cuál sería?
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.
¿Qué autores clásicos y contemporáneos te han
influenciado como escritor?
Muchos y muy
dispares: Stephen King, Tolkien, Kafka, Mankell, Pérez-Reverte, García Márquez,
Dumas, Murakami…
¿Hay algo que haya influido en tu manera de escribir
como la música, el cine, alguna vivencia, tus raíces…?
El cine de
humor negro (Tarantino, Guy Ritchie…), las películas de Clint Eastwood y las
novelas de Dumas.
¿Tienes más aficiones además de la literatura? ¿Nos
podrías hablar un poco de ellas?
El ajedrez,
estoy retirado del circuito, pero de vez en cuando me conecto a Internet y
juego partidas rápidas.
¿Crees que Internet y las nuevas tecnologías han
cambiado al lector actual? ¿Por qué?
Donde antes se
veía gente con libros ahora se ve gente con móviles. Con las nuevas tecnologías
se lee menos y los lectores son más selectivos, tienen en cuenta, y mucho, las
reseñas, los blogs, los tuits…
Hablemos ahora sobre tu Trilogía del Zodíaco: ¿De
dónde surgió la idea de escribir esta trilogía?
En la Facultad
de Químicas. Cuando estudiaba en la biblioteca comencé a pensar que ocurriría
si de noche alguien se quedase encerrado en la facultad y apareciese muerto al
día siguiente. A esa idea primitiva se le unió años más tarde un documental que
vi sobre la búsqueda de los restos mortales de Federico García Lorca. Fosas
comunes y asesinatos en la universidad concibieron en mi mente la trama
principal de la Trilogía del Zodíaco.
¿Cómo te organizaste para escribirla?
Empecé a
escribirla de un tirón, pero al darme cuenta de que me iba a las mil páginas, derivó
en una trilogía.
¿Tiene alguna historia real detrás? ¿Es muy
diferente de la que acabas explicando en tu novela?
La trama es
ficticia, pero muchos personajes son sacados de vivencias personales y algunas
pequeñas historias que aparecen en las novelas son reales.
¿Qué fue lo más complicado de la escritura de esta
trilogía?
Idear una
trama, diferente a la principal, que engarce las tres novelas, que tuviese
identidad propia y se resolviese en cada una al final.
¿Tenías claro desde el principio cómo la
escribirías?
La estructura
sí, otros elementos han ido surgiendo por el camino.
¿Te llevó mucho tiempo escribirla?
Escribo
rápido, en unos tres o cuatro meses acabo una novela de unas 400 páginas.
Para los que no conocen tu trilogía, ¿el lector que
no haya leído las tres novelas, debería empezar por la primera o son lecturas
independientes?
Los personajes
mantienen una continuidad pero se pueden leer de forma independiente. Pongo
mucho cuidado en los spoilers y en no desvelar nada de las anteriores entregas.
De ahí también lo de idear una trama con identidad propia para cada una.
¿Qué destacarías de tu trilogía? ¿Por qué el lector
debería elegirla?
Los
personajes, no sólo los principales, los diálogos y las subtramas. Y también la
ciudad de Donosti, un personaje más.
¿El salto del
caballo pone punto y final definitivamente a la trilogía o dejas alguna
puerta abierta a una posible continuación?
Dejo un par de
puertas abiertas y en el horizonte vislumbro una continuación.
Respecto a la promoción de tu novela ¿qué haces para
que el lector la conozca?
Colaborar con
la editorial MAEVA y utilizar mucho las redes sociales.
De tus novelas, ¿cuál recomendarías a un lector que
no haya leído nunca nada de ti?
Depende de lo
que busque el lector. Opera prima, trama original: El signo del dragón. De lectura fácil, adictiva: El vuelo de la serpiente. Madurez del
escritor, desenlace: El salto del caballo.
Y ahora hablemos del futuro:
¿Tienes alguna novela ‘esperando en el cajón’ a ser
publicada?
Dos. Y otra que
revolotea en mi mente y que cuando se vuelva pesada la pasaré a papel.
¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto? ¿Nos
puedes contar algo sobre él?
En la
corrección de una de las dos, la del thriller
que se desarrolla en Londres y que tiene de protagonista a un ajedrecista.
Aunque la otra, una novela muy kafkiana y que no tiene nada que ver con la
novela negra, es posible que se le adelante. No sé. Ya veremos que nos depara
el futuro.
¿Qué consejos darías a los escritores noveles que
desean que sus novelas sean publicadas?
Leer, después
leer y por último leer. Mucha paciencia, que no se presenten a concursos, que
se apunten a un taller de escritura y que cuando tengan algo escrito que
consideren bueno se la den a una persona de confianza. Si la opinión es
positiva que pidan un informe literario. A mí me funcionó, encontré a un agente
literario y por eso hoy estoy aquí contestando a tus preguntas.
Para acabar, si quieres decir algo a los lectores de
esta entrevista las siguientes líneas son todas tuyas.
Si queréis saber más sobre Marta Gracia Pons, os invito a que no os perdáis la entrevista que hace unas semanas le hice en el blog. Aquí os dejo el enlace.
Además del gran personaje de Amelia, también me gustaría destacar el gran trabajo de documentación de la autora, puesto que en Agujas de papel encontramos una excelente recreación de la época, además de una contextualización histórica sobresaliente. Sin lugar a dudas, se nota que la historia es licenciada en historia y tiene un gran conocimiento de esta época histórica. Considero muy acertada la habilidad de la autora para aunar las aventuras en las que involucra a la protagonista con los hechos históricos que elige para la trama. 
