ENTREVISTA A MAR MELLA AUTORA DE EL MÚSICO DE LA LLUVIA ( @MarMella )

¡Hola a todos!
Hoy quiero compartir con vosotros la entrevista que hace unos días realicé a Mar Mella, una autora encantadora que acaba de publicar una nueva novela: El músico de la lluvia. Si queréis saber más sobre Mar Mella y sobre su nueva novela seguid leyendo:

Hola Mar, me gustaría agradecerte tu amabilidad por colaborar de nuevo con mi blog. Hace un tiempo te entrevisté y hablamos sobre tu novela: Azul Vermeer (Aquí os dejo el link para los que no leísteis la entrevista en su momento, ahora podáis hacerlo), hoy de nuevo estamos aquí, pero en esta ocasión me gustaría hablar sobre tu última novela: El músico de la lluvia.

Aquí os dejo su sinopsis:

Cuando Frédéric Chopin y la escritora francesa George Sand alcanzan el escarpado pueblo de Valldemossa, las nubes amenazan lluvia. Su gélido alojamiento, en la celda de un antiguo monasterio, marcará el inicio de una lucha contrarreloj para tratar de esquivar a la muerte.

Casi dos siglos después, un psiquiatra afincado en Nueva York, un escritor en conflicto con su pasado y una joven compositora seducida por la magia de Valldemossa, tratarán de desafiar al paso del tiempo en la hipnótica belleza de la isla de Mallorca. Su guía… el diario de un monje cartujo.

¡Hola Inma! ¡Es un placer estar de nuevo con vosotros!

¿De dónde surgió la idea de escribir esta novela?

Fue consecuencia de trasladarme a vivir a Mallorca. La primera vez que visité el pueblo de Valldemossa y su Cartuja, caí rendida ante el paisaje y su historia. Es un lugar encerrado entre montes, con una vegetación espectacular, que atesora un pasado muy peculiar. La visita al monasterio dónde estuvieron viviendo Chopin y George Sand, fue un imán para ponerme a investigar.

¿Cómo te organizaste para escribirla?

Mi método de trabajo es bastante libre. Planifico la estructura general de la novela, pero dejo fluir los contenidos de cada capítulo y eso conlleva muchas sorpresas y ajustes. Me gusta ceder ese margen para que las historias, que de alguna manera ya están dentro de mi cabeza, encuentren su propio lugar.

¿Tiene alguna historia real detrás? ¿Es muy diferente de la que acabas explicando en tu novela?

La trama principal esta inspirada en la estancia de Chopin y George Sand en la Cartuja de Valldemossa durante un invierno. La Orden que habitaba el monasterio había sido expulsada tres años antes, cuando el edicto de Mendizábal fue proclamado y el Estado reclamó bienes hasta entonces en manos de la iglesia, para tratar de recapitalizarse. El único monje al que se le permitió quedarse allí fue al hermano que se encargaba de la botica, pues abastecía de tratamientos a toda la comarca. Me parecieron dos historias tan interesantes, que todos mis esfuerzos se centraron en tratar de hilarlas. He intentado ser rigurosa con los datos históricos, pero dotándolos a la vez de la imaginación y libertad de ser personajes de una novela.

¿Qué fue lo más complicado de la escritura de El músico de la lluvia?

Conseguí recopilar mucha documentación y fue difícil incluirla en la trama. Quería evitar que ralentizara el ritmo de la novela y restara peso a los personajes en si. También representó un desafío recurrir a tipos de lenguaje tan distintos, según la época de los personajes.

¿Tenías claro desde el principio cómo escribirías la novela?

Quería que hubiera tres tramas distintas y trenzarlas poco a poco a lo largo de la historia. Creo que aportan mucha dinámica a la acción y al tratarse de personajes tan distintos unos de otros, despiertan curiosidad e interés.

¿Cómo fue ese momento de ponerte a escribir la primera frase de la novela?

Muy emocionante,  lleno de respeto y un poquito de miedo. No es fácil sobreponerse al síndrome de la segunda novela. Siempre surgen dudas. La ilusión, por lo menos en mi caso, fue mayor si cabe que la primera vez.

¿Te llevó mucho tiempo escribirla?

He tardado unos dos años, pero incontables horas. Es una novela compleja, aunque  sencilla de leer, con mucho trabajo de documentación y coordinación tras ella.

Para los que no conocen tu novela, ¿qué destacarías de ella? ¿por qué el lector debería elegirla?

Creo que mis dos novelas tienen en común la pretensión de tratar de profundizar en campos que pueden despertar la curiosidad de muchas personas. En la primera la restauración de obras de arte y las casas de subastas tenían todo el protagonismo y en ésta… la faceta más privada, menos conocida, de dos personajes históricos tan célebres  como Chopin y George Sand es el hilo conductor. La isla de Mallorca, además, se convierte en un personaje más de la novela. Un lugar hermoso y con unas tradiciones e historia muy ricas. Una visión muy alejada de la imagen que se tiene de ella a través del turismo.

Respecto a la promoción de tu novela ¿qué haces para que el lector la conozca?

La ayuda más importante siempre ha venido de los blogs y clubs de lectura. Sus recomendaciones son la mejor carta de presentación para el lector. El boca a boca es el otro gran impulsor… que alguien recomiende tu novela porque se ha sentido conmovido, entretenido o impresionado con lo que has escrito.

Y ahora hablemos del futuro:

¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto? ¿Nos puedes contar algo sobre él?

Estoy tan al principio de este proyecto que todavía no me atrevo a revelarlo. Tengo mucho que pulir e investigar antes de poder anunciarlo. Intento que cada nuevo libro sea muy distinto al anterior y eso siempre añade dificultad.

¿Qué consejos darías a los escritores noveles que desean que sus novelas sean publicadas?

No desistir, es la única manera. No es un camino fácil y a menudo las respuestas del sector editorial son desoladoras. Lo positivo es que hay nuevas formas de publicación que antes no existían y que facilitan que cada obra pueda encontrar su sitio.

Para acabar, si quieres decir algo a los lectores de esta entrevista las siguientes líneas son todas tuyas.

Gracias Inma, me encantaría agradecerles ese hueco que nos hacen en sus vidas, en su escaso tiempo. La literatura es un camino de doble vía y sin ellos, nada de esto tendría sentido.

Muchas gracias, Mar, y mucha suerte con El músico de la lluvia y otros proyectos presentes y futuros.

ENTREVISTA A MAR MELLA AUTORA DE 'AZUL VERMEER'

¡Hola a todos!

Una semana más os queremos acercar a un nuevo autor, esta semana se trata de Mar Mella, autora de la novela Azul Vermeer.

Os dejamos con ella:

Hola, antes de comenzar con la entrevista, además de agradecerte tu amabilidad por colaborar con nuestro blog, me gustaría que nos hablaras un poco sobre ti. 

¿Quién es Mar Mella?

Nací en Madrid, en 1967, aunque desde entonces he vivido en sitios muy diversos. Creo que esos cambios son probablemente, los que más han marcado mi carácter. Trabajé para cadenas hoteleras mucho tiempo hasta que, hace unos años, comencé a colaborar con distintos medios de comunicación. 

¿Cuándo te diste cuenta que querías ser escritora?

La idea empezó a fraguarse coincidiendo con un destino en la Isla de Fuerteventura. Allí se conjugaron las ganas de contar una historia y el tiempo para poder hacerlo.

¿Qué fue lo primero que escribiste? ¿A qué edad lo hiciste?

Azul Vermeer es mi primera novela y aunque mis tareas profesionales siempre han estado ligadas a la escritura y los medios de comunicación, no tuve afición por escribir hasta que comencé con este libro. El gusanillo me entró tarde pero con fuerza. 

¿Cómo te formaste como escritora?

Leyendo mucho, desde niña. Géneros y escritores muy distintos, aunque soy muy fiel a mis autores preferidos.

¿Tienes alguna manía al ponerte a escribir?

No creo que sean manías sino más bien rutinas, pero suelo empezar cada nuevo día releyendo y corrigiendo el trabajo del anterior y siempre intento detenerme en un punto de la historia en el que me resulte más sencillo retomarlo al día siguiente. 

¿Prefieres algún lugar o momento a lo largo del día para escribir?¿Cómo te organizas para escribir?

En general, soy más productiva por las mañanas. Las tardes prefiero dedicarlas a corregir o buscar documentación. Intento forzarme a trabajar un tiempo determinado todos los días pero me las arreglo para desbaratarme los planes muy a menudo. 

¿Eres una escritora de las que escriben a mano o te decantas por las nuevas tecnologías?

No me gusta nada escribir a mano. Estoy acostumbrada a trabajar siempre con ordenador. Tengo una admiración enorme por los autores que hicieron sus obras sin las ayudas técnicas de las que disponemos ahora.

Antes de iniciar una novela, ¿la planificas mucho o te dejas llevar por la inspiración?

Combino las dos cosas. Planifico el esqueleto de la historia, los personajes. pero les dejo ir creciendo y casi siempre se las arreglan para sorprenderme.

¿Dedicas muchas horas a la escritura diariamente? ¿Cómo es un día en la vida de una escritora como tú?

Desde hace años trabajo desde casa y sin horarios fijos, por lo que tengo muy asentadas las rutinas para escribir diariamente. Aún así, las horas que le dedico varían mucho de unos días a otros y generalmente, tiro mucho de horas de descanso y fines de semana.

¿Eres aficionada a la lectura?¿Le dedicas muchas horas?

Muchas, desde que era pequeña. En cuanto puedo agarro el libro que tengo entre manos y normalmente, tengo que obligarme a dejarlo cuando se hace demasiado tarde por la noche.

¿Qué tipo de literatura te gusta leer?

Sobretodo novela, pero depende mucho del momento o de mi estado de ánimo.

¿Eres lectora de libros de papel o también lees ebooks?

Me encantan los ebooks, aunque también leo en papel. Me resulta muy cómodo poder cambiar el formato, el tamaño de la letra o consultar dudas en internet o en el diccionario, utilizando el mismo dispositivo. 

¿Cuál es tu autor favorito? ¿Nos podrías recomendar una obra de él?

No sé si podría escoger sólo uno. Me encanta la forma de narrar de Gonzalo Torrente Ballester; la destreza con la que maneja el lenguaje Soledad Puértolas; la descriptiva prodigiosa de Mario Vargas Llosa; la magia de Isabel Allende; la habilidad con la que Javier Moro documenta y escribe sus novelas o la fluidez de algunos autores americanos cómo Paul Auster o John Irving. 

¿Recuerdas algún libro de tu infancia con especial cariño? ¿Cuál es? ¿Por qué le tienes especial cariño?

Tengo recuerdos asociados a determinados autores según la edad, desde los cuentos de los Hermanos Grimm a los libros de Emilio Salgari, las novelas de Agatha Christie, Edgar Allan Poe o Noah Gordon y más tarde, las obras de Daphne du Maurier, tan adictivas que todavía las releo a menudo. 

Probablemente, la obra que más me marcó de niña fue un libro basado en La Canción de Roldán, el poema épico francés. Creo que fue la primera vez que tuve que afrontar que una historia podía ser preciosa y no contar con un final feliz.

¿Qué estás leyendo ahora mismo?

Acabo de terminar una novela de Margaret Mazzantini que me ha gustado muchísimo, La Palabra más Hermosa. La autora consigue hilar con maestría trozos de historias, aparentemente inconexas, y enfocarlas con una nitidez extraordinaria. Las últimas ciento cincuenta páginas me sacudieron el alma.

¿Si tuvieras que recomendar una novela cuál sería?

Probablemente La Fiesta del Chivo, de Mario Vargas Llosa, pero dependería de a quien se la recomendara y en qué momento. Es un libro que me impactó muchísimo y un prodigio de estructura y escritura. Tiene un lenguaje tan gráfico, que algunas de las escenas se me han quedado grabadas a fuego en la memoria. 

¿Qué autores clásicos y contemporáneos te han influenciado como escritor?

No sé si hay alguno que tenga una influencia más fuerte sobre mi escritura pero cada uno de los libros que he leído han dejado su huella. Buenos o malos, bien o mal escritos, han pasado a ser parte de ese sedimento.

¿Hay algo que haya influido en tu manera de escribir como la música, el cine, alguna vivencia, tus raíces…?

Indudablemente, haber vivido en sitios distintos me ha marcado mucho, pero creo que la afición por contar historias se la debo a mi abuela materna. Era un persona con una personalidad arrolladora, que lograba hacer fascinantes cada una de sus vivencias. Alguien capaz de hacerte reír a carcajadas, aunque sus historias fueran a menudo tristes.

¿Tienes más aficiones además de la literatura? ¿Nos podrías hablar un poco de ellas?

Pues no resulta muy académica, pero me encanta salir a correr. Suelo hacerlo todas las mañanas, temprano, y es una actividad que logra liberarme de tensiones y abstraerme por completo. A menudo aprovecho ese tiempo para decidir cómo continuar con una escena o qué enfoque dar a un determinado personaje. 

¿Crees que Internet y las nuevas tecnologías ha cambiado al lector actual? ¿Por qué?

¡Muchísimo! No se puede concebir la manera con la que hoy accedemos a la información, a la propia lectura, sin las nuevas tecnologías. Extremadamente útiles para estar al tanto de novedades, críticas, reseñas… para mantener un contacto mucho más estrecho con editoriales y autores.

Hablemos ahora sobre tu novela, Azul Vermeer:

¿De dónde surgió la idea de escribir esta novela?

Vivir en Ámsterdam, durante dos años, me dio la oportunidad de conocer más de cerca la obra y el genio de Vermeer. Sin embargo, no fue hasta más tarde cuando comencé a desarrollar la idea de escribir la novela. 

¿Tiene alguna historia real detrás? ¿Es muy diferente de la que acabas explicando en tu novela?

Si, la idea partió de un hecho real ya que la viuda de Vermeer se vio obligada a entregar los dos últimos lienzos que conservaba en su estudio para saldar una deuda contraída con un panadero. Lo más terrible es que ni siquiera esos dos cuadros lograron saldar la deuda por completo. No se ha sabido nunca si esos lienzos son alguno de los que conocemos en la actualidad o se perdieron para siempre.

¿Qué fue lo más complicado de la escritura de la novela?

Mi mayor preocupación fue crear una estructura sólida, que sostuviera el peso de la novela. También, que los detalles sobre procesos de restauración, sobre Vermeer o los pigmentos que solía emplear en sus obras no resultaran disertaciones aburridas que restaran fuerza al desarrollo de la historia. 

¿Tenías claro desde el principio cómo escribirías la novela?

¡Lamentablemente no! Tuve que ir aprendiendo de mis propios errores. 

¿Cómo fue ese momento de ponerte a escribir la primera frase de la novela?

Al comenzar como una afición, sin presiones y sin tiempos, disfruté mucho de todo el proceso de escritura. Quizás fue más impactante llegar al final, poner un broche a todo ese trabajo. 

¿Te llevó mucho tiempo escribir esta novela?

Bastantes años, no sólo por inexperiencia sino por circunstancias laborales y personales. Sin embargo, creo que eso me dio la oportunidad de sopesar la novela con calma, de dejarla reposar.

¿Y todo el trabajo de documentación que tiene esta novela?

Fue un proceso laborioso, pero muy gratificante a la vez. La restauración de obras de arte era un campo que me llamaba mucho la atención, pero un mundo totalmente desconocido para mí. Cuando lo observé un poco más de cerca me pareció aún más fascinante. Es una profesión que combina con maestría medios técnicos muy avanzados y a la vez conserva una labor muy artesanal.

Para los que no conocen tu novela, ¿qué destacarías de ella? ¿por qué el lector debería elegirla?

Creo que es una historia muy distinta a otras novelas inspiradas en el mundo del arte, dónde los personajes se perciben a través de matices. Un libro que toma como guía el propio proceso de restauración de un cuadro para revelarnos la historia de la protagonista y que esconde un final sorprendente. 

¿Cómo conseguiste que una Editorial tan grande como Planeta publicara tu novela?

Con mucha suerte y tras un proceso largo y difícil. Cuando terminé el libro, la crisis económica ya nos golpeaba y era difícil conseguir que una editorial accediera a publicar a una autora novel. En mi caso, quedar cómo finalista del Premio Ateneo de Sevilla fue un apoyo indiscutible para que Carmen Fernández de Blas tomara entre sus manos mi manuscrito y apostara por él. 

Respecto a la promoción de tu novela ¿qué haces para que el lector la conozca?

Además del apoyo que he recibido de la propia editorial, los blogs literarios has sido sin duda mi mejor apoyo. Os estoy muy agradecida no sólo como autora, sino también como lectora. Creo que hacéis una labor imprescindible e importantísima. 

Además de esta novela, ¿tienes otras novelas publicadas? ¿Tienes alguna novela ‘esperando en el cajón’ a ser publicada?

No, he sido muy afortunada al tener la oportunidad de ver publicada mi primera novela.

Y ahora hablemos del futuro:

¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto? ¿Nos puedes contar algo sobre él?

Si, ya estoy trabajando en una nueva novela, ambientada en Mallorca, que contará la estancia de Chopin en la Cartuja de Valldemossa, dónde estuvo acompañado por la escritora francesa George Sand. Un viaje que determinaría el futuro del músico, pues fue precisamente en la isla dónde se le diagnosticó su enfermedad por primera vez.

¿Qué consejos darías a los escritores noveles que desean que sus noveles sean publicadas?

¡Que se den tiempo y que no desistan! Dentro de las evidentes dificultades también se van abriendo caminos nuevos para poder perfeccionar y dar a conocer sus obras, como son talleres de escritura accesibles, la auto publicación con editoriales digitales o contar con un agente literario que les ayude a crear ese primer lazo con el mundo editorial. 

Para acabar, si quieres decir algo a los lectores de esta entrevista las siguientes líneas son todas tuyas.

Cómo no, agradeceros muchísimo el calor con el que habéis acogido Azul Vermeer en vuestro blog y por ese constante apoyo a la lectura y autores nóveles.

ENTREVISTA A MAR MELLA, AUTORA DE “AZUL VERMEER”

“La personalidad de cada uno de los tonos que inician los distintos bloques impregna el desarrollo de los acontecimientos que se van contando, hasta crear ese otro lienzo que constituye la historia en sí”

Hay libros de los que hablar de personajes, de historia, de intriga, de trama, de ambientación, de documentación, de lugares… En esta novela podríamos hablar largo y tendido sobre todos estos aspectos pero si hay algo que marca la diferencia en Azul Vermeer es el final. Así que por ahí habrá que empezar la entrevista.

- Al cerrar el libro, el lector tiene la sensación de que, a pesar de haber compartido 448 páginas de su vida con Marta, la protagonista de la novela, al final… resulta que no la conoce. De hecho, esa misma duda la expresan otros muchos personajes de la novela. ¿Es que nadie conoce a Marta? ¿Solo ella misma? ¿O usted, que le ha dado vida?

- Aunque es cierto que el final puede causar cierta sorpresa,creo que, en realidad, es bastante consecuente con la personalidad de la Marta. Ella es una persona bastante reservada, distante y opaca a veces, invisible otras. Alguien que encuentra más fácil bajar la guardia y dejarse llevar por los sentimientos que le provoca una obra de arte que abrirse hacia otras personas.

- En cualquier caso, esta construcción de personajes no es habitual en la literatura. Lo normal es que, de alguna manera, lector y protagonista lleguen a ser buenos amigos al final de la novela. ¿Por qué quiso romper con esta máxima o esta costumbre y dibujar un personaje tan opaco como Marta?

- Marta utiliza su carácter como un escudo de protección ante un mundo que no siempre ha sido benévolo con ella pero, a la vez, esa misma distancia que impone la termina acercando al lector de alguna manera. Aunque es cierto que cueste encontrar ese punto de conexión con ella, se llega a entenderla y comprenderla.

- En un momento de la literatura en el que una de las estructuras más habituales es la de dos hilos argumentales ubicados en diferentes momentos históricos que, al final, acaban confluyendo, usted apuesta por una estructura diferente y original. Es verdad que al principio, al comenzar la historia en Delft, en 1675 y continuar, en el segundo capítulo, en la actualidad, una llega a pensar “otra vez la estructura de las dos tramas paralelas”… pero en el tercer capítulo confirma que no es así. Aún así, la estructura es peculiar, porque el libro está dividido en cuatro partes y al comienzo de cada una de ellas el narrador viaja en el tiempo y en el espacio para presentar a un personaje diferente a Marta, que es el que centra la mirada de la voz narradora en el resto de los capítulos. ¿Cómo se le ocurrió esta idea?

- Creo que las distintas tramas que iban confluyendo en la historia, la pedían. Aunque Marta es, indiscutiblemente, la protagonista de la historia, había algunos personajes secundarios que tenían tanto o incluso más peso que ella. Un pequeño puzle con el que enmarcar su personalidad.

- Y cada parte está, además, encabezada por un color, lo que une estructura y contenido….

- El color era un parte tan importante de la obra de Vermeer como la propia composición y se convirtió en mi pequeño homenaje a su genio. Por otro lado, la personalidad de cada uno de los tonos que inician los distintos bloques impregna el desarrollo de los acontecimientos que se van contando, hasta crear ese otro lienzo que constituye la historia en sí.

- Hablando del contenido y, sobre todo, de la documentación que requiere una novela así... ¿cómo fue el proceso de armar el telón de fondo de una obra como esta, los escenarios en los que se mueven los personajes?

- Bastante trabajoso, la verdad, y a la vez muy gratificante. Aunque Vermeer es un pintor mundialmente conocido ahora, los estudios sobre su obra son todos bastante recientes, a diferencia de otros grandes maestros que gozaron de una amplia popularidad mucho antes. Quizás por ello, su figura todavía conserva cierto aire de inaccesibilidad al que contribuye que su obra, o lo que conocemos de ella, no sea demasiado extensa. Recuerdo la visita al departamento de restauración y conservación de un prestigioso museo de Madrid como una experiencia inolvidable. Una oportunidad única de ser testigo de cómo se realizan los delicados procesos de análisis y rehabilitación de una obra de arte.

- Creo que la parte más documental, más erudita, está muy bien integrada en la novela. Aunque hay auténticos minitratados sobre diferentes materias (como la clase magistral que Ruud da a Marta sobre pigmentos antiguos), el lector no tiene la sensación de que esté metido con calzador, de que sea una excusa del autor para mostrar todo lo que ha aprendido durante el proceso de documentación. Los personajes están tan bien construidos que ese pequeño relato al margen de la trama principal está perfectamente integrado. La felicito por ello.

- ¡Gracias, Lidia! Para mí era primordial intentar trasmitir la importancia que muchos pintores conceden a cada paso del proceso de creación de sus obras. Quizás, en este caso, la propia obsesión que el arte despierta en los personajes facilitase que esas partes del libro se integraran mejor en la historia. 

- Ruud es, sin duda, el personaje más… digamos… amable o benévolo de la novela, a pesar de su apariencia. ¿De dónde surgió el maestro restaurador?

- Ruud es un personaje que “decidió” alzar la voz por él mismo. Empezó en una primera versión de la historia con una actuación mucho más secundaria pero su magnetismo irradiaba de forma evidente. Creo que, además, se convirtió en un buen contrapeso a la personalidad de Marta. Alguien más humano, un bálsamo con el que suavizar un poco algunas de sus aristas.

- En realidad, todos o casi todos los personajes tienen una doble cara: la que muestran y la que ocultan, lo que son en su relación con los demás y lo que se reservan solo para sí mismos… ¿como todos?

- Supongo que sí… Cada uno de nosotros, aunque actuemos de forma más o menos predecible la mayoría de tiempo, siempre nos guardamos una faceta desconocida que suele salir en circunstancias muy particulares o simplemente camufladas tras anhelos que nos cuesta manifestar. Esa también es la grandeza del ser humano y la que, muchas veces, nos empuja a luchar por lo que queremos.

- Muchas de esas dobles caras o de esas personalidades hasta cierto punto escindidas tienen que ver con una infancia infeliz y, sobre todo, con un ejercicio de la paternidad, cuanto menos… dudoso. ¿Por qué hay tantos “malos padres” en la novela?

- ¡Esa es una reflexión que mis padres también se hicieron (risas)! Yo tuve la suerte de disfrutar de una infancia tranquila, feliz y soy incapaz de disociar mi personalidad adulta de ese clima de confianza, cariño y aceptación en el que crecí. Es cierto que algunas de las figuras parentales que aparecen en el libro no son ejemplares, aunque también los protagonistas cuentan con apoyos determinantes, en otras personas, para lograr suplir esos afectos. 

- ¿Hay un cierto determinismo, una forma determinista de entender la vida: nadie escapa a las secuelas de una infancia infeliz?

- Aunque pueda ser importante para ser de una manera u otra, o tener un carácter específico, creo que también contamos con el regalo de tener opciones y oportunidades para cambiar, crecer y romper con las ataduras de un pasado injusto.

- Esta es su primera novela y sin embargo denota una madurez literaria sorprendente… ¿cómo lo ha logrado?

- ¡Muchas gracias! Sólo se me ocurre, de alguna manera, la cantidad de tiempo, de horas de trabajo que le dediqué han podido contribuir. Probablemente, por una combinación de inexperiencia y cabezonería, tuve que rehacer la novela varias veces, hasta estar contenta con el resultado.

- ¿Y cómo lleva los nervios por cómo se tomarán los lectores la novela? ¿Son difíciles de sobrellevar?

- ¡Han salido todos al final! Durante su escritura decidí centrarme sólo en disfrutar del proceso y dejarme llevar por lo que me iba dictando la intuición. Creo que, en general y con un poco de distancia, todos somos bastante buenos jueces de nosotros mismos pero no cabe duda que el momento de afrontar las primeras críticas son duras y un buen ejercicio de humildad. Yo tuve la suerte, de recibir muy buenos consejos que me ayudaron a pulir mejor la novela.

- Sinceramente, creo que no deba tener nervios. A veces cuando se nos presenta un libro como “la revolución literaria del otoño… o del invierno” o de lo que sea, se generan una expectativas en el lector que luego no se ven satisfechas. Yo creo que eso no ocurrirá con Azul Vermeer… así que le deseo una larga vida al libro y a usted mucha velocidad y constancia para que podamos disfrutar de tu segunda novela lo antes posible.

- Gracias por tu apoyo y por esa inmensa labor de soporte a la lectura, autores ya consagrados y a la llegada de autores y obras nuevas. ¡Ha sido un descubrimiento y un placer inmenso conocerte!

- ¡Lo mismo digo!

Lidia Casado

Juntando más letras

MAR MELLA, AZUL VERMEER

Ficha técnica: 

Título: Azul Vermeer 

Autora: Mar Mella 

Editorial: MR

ISBN: 978-84-270-4068-7 

Páginas: 448

Precio: 20,90 euros 

Sinopsis (editorial): 

1675. Delft, Países Bajos

«—El panadero no nos fiará más. Ha accedido a llevarse el cuadro que queda en el estudio para terminar de saldar nuestra cuenta. Llevamos casi dos años sin pagarle.

—¿No podías haber buscado otra solución? —La boca de su madre se contrajo en una mueca—. Ya le has entregado uno y sabes que ese lienzo era uno de sus favoritos. Él habría hecho cualquier cosa antes de verlo colgado en la pared del salón de un…

—Si hubiera hecho lo suficiente, no me vería obligada a tener que hacerlo yo ahora.»

Actualidad

Marta Miralles, una brillante restauradora de pintura flamenca, accede a restaurar un antiguo lienzo sin catalogar perteneciente a la familia Medraño, propietaria de una de las casas de subastas más prestigiosas de Europa. Cuando Marta acepta el encargo, vuelve a reencontrarse con algunos de los fantasmas de su pasado, como Javier, su primer amor, y Paddy, el hombre del que estuvo enamorada la mayor parte de su vida. Pronto, la vida de todos terminará por fundirse con la historia de ese misterioso lienzo y con la obsesión de Marta por el famoso maestro Vermeer y su obra…

Azul Vermeer nos adentra con pulso magistral en el desconocido mundo del arte y los coleccionistas privados, en las intrigas que se esconden tras las galerías más prestigiosas y en el submundo que oculta el mercado negro de obras sin catalogar. Una cautivadora novela que te hará amar el arte y los colores.

Mi opinión:

Normalmente, cuando uno lee un libro, va conociendo progresivamente a todos los personajes, sobre todo, al o a los principales. Sin embargo, tras cerrar Azul Vermeer, una tiene la sensación de que no conoce a Marta Miralles, con la que lleva compartiendo 448 páginas de su vida. Y, después del punto final, siento que, en realidad, no sabría definirla, no sabría decir cómo es, no podría retratarla, sobre todo moralmente. Ocurre muchas veces en la vida real pero no tantas en la vida literaria, así que me parece prodigiosa la capacidad de Mar Mella para echar capas y capas de pintura sobre la personalidad de Marta (curioso, me acabo de dar cuenta de la coincidencia de siglas entre la autora y la protagonista) hasta volverla totalmente opaca, impenetrable. Muchos otros personajes hablan de esa enigmática personalidad, de ese muro tras el que Marta se oculta, de lo equívoca que resulta la primera sensación que reciben cuando la conocen, de lo diferente que es su imagen externa de su entrega y su capacidad de trabajo... Nadie la conoce, ni dentro ni fuera del libro. Quizá solo Mar Mella. Habrá que preguntárselo.

Cimentada en este personaje atípico, la autora construye una historia que te atrapa a pesar de no tener grandes giros (aunque alguno hay, por supuesto) ni estar volviéndote loco todo el rato. Mella dosifica la información que va ofreciendo al lector de manera extraordinaria, manteniendo su interés y permitiendo que los jarros de agua fría caigan sobre su cabeza cuando y donde menos lo esperaba. Junto al personaje de Marta, la estructura de la obra es, pues, para mí otro de los grandes logros de esta novela, primera de la autora. El libro está dividido en cuatro partes, cada una titulada con un color, y tras la imagen gráfica que separa cada una de ellas, la voz narradora (siempre en tercera persona omnisciente) centra su atención en un personaje diferente, todos importantes para la historia: Johannes, Emilia, Ruud y Lola. A partir de ahí, continúa la historia de Marta, siguiendo una numeración correlativa, a pesar de la inserción de estos capítulos que añaden detalles a la historia principal y que se desarrollan en épocas históricas anteriores al presente narrativo.

Aunque los capítulos en los que el narrador se centra en Marta aparecen numerados de forma correlativa, como digo, no hay una presentación lineal, cronológica, de los hechos que tienen que ver con ella. Hay muchos saltos temporales que añaden emoción a una historia ya de por sí interesante, de ahí que crea que la estructura potencia la emoción y la intriga del propio argumento.

EL MUNDO DEL ARTE

Si nos centramos en el ambiente y el tema que envuelve la trama, he de decir que me ha encantado bucear en el mundo del arte: el de los pintores, por supuesto, pero también el de la restauración e, incluso, el eslabón de la venta, a través de las subastas. Gracias a todo lo que nos cuenta la autora, el lector puede hacerse una idea de cómo funcionan las cosas en la realidad, de sus luces y sus sombras, de sus éxitos y sus tejemanejes. 

Me parece que toda la parte, digamos, teórica de la obra está muy bien integrada en la trama. Las explicaciones sobre pigmentos, subastas, métodos de trabajo y demás están perfectamente diluidas en los parlamentos de unos personajes que son expertos en la materia y, por lo tanto, no extraña que en un momento determinado expliquen distintos aspectos de la dimensión más documental de la obra.

No sé si lo he dicho ya, pero soy una pintora frustrada. Siempre he sentido la necesidad de expresarme mediante la pintura pero jamás he llegado, ni siquiera, a aprender a coger un pincel. En mi cabeza veo imágenes y cuadros pero llega la hora de expresarlos y no, es imposible, mi mano no sigue a mi imaginación. Por eso me encantan los libros protagonizados por pintores y me parece que esta novela añade un plus al tema, abarcando otras áreas relacionadas con la pintura pero que marcan diferentes ámbitos, como el comercial o el de la conservación y recuperación de determinadas obras.

DETERMINISMO FAMILIAR

Junto a la pintura en sí, hay un tema que subyace en la novela y que me ha interesado especialmente: el de las relaciones familiares. Dice Marta de sus padres que lo único que compartían era su "absoluta indiferencia hacia ella". Emilia, la madre de Javier, es un personaje brusco y envarado que parece querer más a los cuadros que a las personas, aunque eso no le impide venderlos al mejor postor. Miguel Medraño, padre de Javier, sabe que tampoco ha podido inculcar en su hijo ciertos valores que para él son determinantes para una persona. Y hay otros personajes secundarios que ejercen de padres o madres de manera poco convencional o que han sufrido los rigores de unos padres poco afectivos. 

El único padre que parece saber lo que se hace es Ruud, pero sus métodos son cuestionados y la voz narradora nos hace pensar que son peculiares. Así pues, el catálogo de padres y madres que nos presenta Mar Mella lleva al lector a reflexionar sobre la responsabilidad de ser padres y las taras o defectos o rasgos del carácter que un determinado ejercicio de la paternidad provoca en quien o quienes lo sufren.

En este sentido, al final el regusto amargo que te queda en la boca es el de un cierto determinismo familiar: nadie escapa de sus raíces, de su pasado, de las secuelas de una infancia infeliz.

Creo que se nota lo que he disfrutado de esta novela y el subidón que me dejó al final no pude superarlo en varios días. Me parece una obra muy muy bien escrita, desarrollada con un pulso narrativo genial y una dosificación de la intriga que engrandece la historia que nos cuenta. Mella va soltando cabos a lo largo de la novela y los va recogiendo y atando a medida que el lector va avanzando en la obra para atarlos en un final tan coherente como inesperado. La autora va dando muchas pistas a lo largo de la obra aunque es fácil que el lector no siempre las interprete de la manera que conduce al final. Va dejando un caminito de migas de pan que conducen a una verdad final realmente sorprendente. Pulso, estilo, estructura, documentación, una buena historia de fondo y unos personajes bien construidos (hasta la opacidad es, en este caso, una cualidad de la autora) hacen de esta novela una de las mejores que he leído este año. 

Nos seguimos leyendo. 

Agradezco a Martínez Roca el envío de este ejemplar. 

Lidia Casado

Juntando más letras

FALLO DEL SORTEO DE UN EJEMPLAR DE AZUL VERMEER DE MAR MELLA

 

 

Este fin de semana seguimos sorteando libros, hoy le toca a un libro muy especial y que nos ha sorprendido a muchos AZUL VERMEER de MAR MELLA.

 

Y el afortunad@ es...

 

 

 

S*S

 

¡Felicidades!

 

 

El ganador debe enviar un e-mail con el título del libro en el asunto y sus datos postales a lectoradetot@gmail.com en un plazo máximo de 72h.

 

 

Gracias a todos por vuestra participación y difusión.

 

MAR MELLA, AZUL VERMEER

Autor: Mar Mella

Título: Azul Vermeer

Editorial: Ediciones Martínez Roca

ISBN: 978-84-270-4068-7

Páginas: 448

Precio: 20,90€ (Edición tapa dura con sobrecubierta)

Sinopsis extraída de la editorial:

1675. Delft, Países Bajos

«—El panadero no nos fiará más. Ha accedido a llevarse el cuadro que queda en el estudio para terminar de saldar nuestra cuenta. Llevamos casi dos años sin pagarle.

—¿No podías haber buscado otra solución? —La boca de su madre se contrajo en una mueca—. Ya le has entregado uno y sabes que ese lienzo era uno de sus favoritos. Él habría hecho cualquier cosa antes de verlo colgado en la pared del salón de un…

—Si hubiera hecho lo suficiente, no me vería obligada a tener que hacerlo yo ahora.»

Actualidad

Marta Miralles, una brillante restauradora de pintura flamenca, accede a restaurar un antiguo lienzo sin catalogar perteneciente a la familia Medraño, propietaria de una de las casas de subastas más prestigiosas de Europa. Cuando Marta acepta el encargo, vuelve a reencontrarse con algunos de los fantasmas de su pasado, como Javier, su primer amor, y Paddy, el hombre del que estuvo enamorada la mayor parte de su vida. Pronto, la vida de todos terminará por fundirse con la historia de ese misterioso lienzo y con la obsesión de Marta por el famoso maestro Vermeer y su obra…

A veces, hay libros, que sin saber muy bien por qué, te atraen de una manera especial. Es lo que me ocurrió con este libro y no me ha defraudado.

Azul Vermeer habla del mundo de la pintura, de la restauración, de las casas de subastas y de un mundo menos conocido, el del mercado negro del arte. El libro comienza cuando, en 1675, la esposa de Johannes Vermeer entrega el último cuadro que conserva para saldar la deuda que tienen con el panadero del barrio. A partir de ese momento, se desarrolla una trama que transcurre entre España y Holanda y que va saltando en el tiempo: desde 1675 hasta la actualidad, pasando por la guerra civil española. 

Cada capítulo del libro corresponde a un color y en ellos se narran las historias de Marta Miralles, Ruud Smits y Emilia Medraño. En un principio pueden parecer historias aisladas, pero, poco a poco, la autora va entrelazando esas vidas hasta dar forma a una única historia que te atrapa. 

Si tuviera que quedarme con alguno de los personajes, sin duda, lo haría con Ruud Smits; un holandés con pasado en las Brigadas Internacionales que se convierte en un prestigioso restaurador. Sufres con él su paso por la Guerra Civil Española, el hambre, el amor no correspondido, la solidaridad... Creo que, solo con su historia, se podría haber escrito un libro.

La novela está llena de detalles que te permiten conocer a los personajes y sus sentimientos: la tristeza de Marta, la pasión de Ruud por Vermeer, el odio de Emilia... Pero todos esos detalles no hacen que la historia sea lenta y densa; al contrario, la lectura es fluida y vas avanzado por sus páginas casi sin darte cuenta.

Una de las cosas que más me ha gustado, ha sido la manera en que Mar Mella describe las pinturas, los colores y los procesos de creación. Está explicado de una manera tan descriptiva y sencilla que, sin saber nada de arte, consigue que lo entiendas perfectamente y te sientas parte de ese proceso de creación. Es sorprendente cómo percibes los pigmentos sin conocerlos e imaginas los cuadros sin haberlos visto antes.

Un libro que deja buen sabor de boca.

Libro proporcionado por Ediciones Martínez Roca. 

María-Dolores - elazuldelascosas.blogspot.com.es