MOMENTO BLOGGER@: MARINA DEL BLOG " CARGADA CON LIBROS"

¡Hola MARINA! Antes de empezar con la entrevista, nos gustaría agradecerte que te hayas brindado a colaborar con el blog de forma desinteresada. 

Para mi es un placer. Ya lo sabéis

Podríamos empezar hablando un poco de MARINA ¿Quién hay detrás del nick de MARINA?

Bueno, el nick tiene poco misterio ya que Marina es mi nombre real aunque es cierto que cuando empecé en esto de los blogs me decanté por hacerme llamar M. pero, poco a poco, fui perdiendo la “vergüenza” y me decidí a poner mi verdadero nombre.

¿En que momento empezó tu afición por la lectura? ¿Cómo empezó con una novela concreta, es una costumbre familiar, por los libros que te hacían leer en el colegio...?

En casa siempre ha habido libros y afición por la lectura. Mis padres leen mucho y siempre han intentado que nosotras, mi hermana y yo, imitáramos su compartimiento en ese aspecto. Por ello, desde bien pequeñas nos leían y regalaban libros que luego leíamos juntos hasta que poco a poco tuvimos edad de ir descubriendo lecturas de manera autónoma. Lo que sí es verdad es que pasé una racha bastante mala, en lo que a lecturas se refiere, durante mi adolescencia. Libro que leía, libro que no me gustaba y eso me generaba mucha pereza a la hora de querer intentarlo de nuevo con otro título. Hasta que apareció Carlos Ruiz Zafón en mi vida y empecé de nuevo a cogerle el gusto a esto de leer.

Tu blog es ‘‘CARGADA CON LIBROS” ¿por qué te decidiste por este nombre? ¿qué podemos encontrar en él?

Cuando me abrí el blog en Blogger me decidí por Cargada de libros y el nombre no lo puse yo sino un compañero de facultad que me decía que ya que siempre iba cargada de libros, y es cierto, tenía que ponerle ese nombre a mi blog. Y de ahí vino la idea que este año ha variado ligeramente cuando he dejado el .blogspot.com para pasar el dominio propio. Pero bueno, la esencia se mantiene y eso es lo que importa. ¿Qué se puede encontrar en el blog? Pues generalmente reseñas de los libros que voy leyendo y de vez en cuando me animo a dejar mi opinión sobre algún tema más general relacionado con los libros o la literatura. 

 

Como seguidoras de tu blog sabemos que lees de todo, pero desvélanos qué tipo de novelas son las que más te llaman, las que siempre te convencen.

Si esta pregunta me la llegáis hacer hace un año habría respondido sin dudar el género que más me gusta y convence es la novela negra. Ahora me he animado a descubrir la novela histórica ya que me parece una forma divertida y amena de aprender sobre algunos episodios históricos. Pero, en general, me suelo animar con cualquier libro que yo crea que me puede gustar. Eso sí, hay dos géneros que no me resultan nada atractivos: la ciencia ficción y la novela romántica (aquí dentro podemos incluir la novela erótica)

¿Cuántos libros lees a la semana? y ¿en qué formato prefieres leerlos papel o digital?

Suelo leer entre uno y dos aunque últimamente he visto reducido mi tiempo de lectura pero todo depende del tipo de libro que sea y de la cantidad de trabajo que tenga acumulado. Eso sí, mi hora diaria de lectura no me la quita nadie. Y respecto al formato prefiero indudablemente leer en papel. Esa magia de olor a libro nuevo, esas estanterías llenas a rebosar de ejemplares y ese placer de pasar las páginas de un libro físico no se tiene con el libro digital. Tengo un ereader, un Sony, y he leído algunas novelas ahí pero, si puedo, prefiero comprarlos en papel y seguir haciendo malabarismos para que entren todos los libros en las estanterías de casa.

¿Tienes algún autor o autora fetiche?

Tengo dos autores marcados con rojo en mi experiencia como lectora. Uno es Miguel Delibes y el otro Carlos Ruiz Zafón. El primero lo conocí por una lectura obligatoria en el colegio. Nos mandaron leer “El camino” y, aunque exigían una edición concreta, recuerdo que yo le pedí a mi padre su ejemplar, súper antiguo, y me puse a leerlo. ¿Me gustó? No, no me gustó, simplemente me encantó y lo recuerdo con gran cariño.

El otro autor es Carlos Ruiz Zafón. Su aparición en mi vida lectora fue como chorro de aire fresco. En la época en la que me costaba horrores empezar un libro, mi madre me aconsejó leer “La sombra del viento” y, a partir de ahí, me “reconcilié” con los libros y la lectura.

¿A qué autor o autora te gustaría tener la oportunidad de entrevistar en persona?

La verdad es que me encantaría tener la oportunidad de entrevistar a cualquier autor o autora cuyo libro me haya encantado ¡Hay tantos que es imposible decir solo uno!

¿Cómo y cuándo decides qué libro vas a leer?

La verdad es que hasta que no termino mi lectura actual no me paro a pensar sobre lo que me apetece leer a continuación. El “ritual” que sigo es casi siempre el mismo. Cuando termino mi lectura suelo ponerme a hacer otras cosas antes de pensar si quiera qué libro comenzar. Luego me paseo por las estanterías de casa, reviso mi estantería virtual de Anobii, y doy un repaso a los libros que tengo en ebook. Y entonces, según las ganas, el ánimo…, me decanto por un libro o por otro.

¿Te arriesgas a decirnos qué lectura fue tan insufrible que tuviste que abandonarla y todavía hoy la recuerdas?

Me arriesgo jaja. La verdad es que siempre suelo terminar los libros que empiezo pero hay una lectura que empecé, dejé, volví a empezar, volví a dejar…Se trata del libro “La historia interminable” y yo, para hacer honor a su nombre, no me lo terminé y ahí sigue a medias…

¿Qué libro siempre recuerdas o recomiendas?

Es complicado recomendar un libro a ciegas, sin conocer los gustos de la otra persona o sin saber qué tipo de literatura o de género le gusta. También creo que hay que tener muy en cuenta otros factores como la época del año, no leemos lo mismo en invierno que en verano, e incluso el estado de ánimo. Sin embargo, yo siempre me animo a recomendar Marina de Carlos Ruiz Zafón, un libro que me encantó, que he releído y que ocupa un lugar privilegiado en mi estantería

¿Cuándo empezaste y por qué te decidiste a iniciar un blog?


El blog comenzó en Blogger en 2010 y la idea surgió porque en una asignatura de la carrera nos encomendaron crear una bitácora sobre algún tema que nos gustase para aprender a manejar distintas herramientas. Y bueno, visto está que me dedicí a crearlo sobre libros, sin intención de que me leyese nadie, y aquí estoy casi tres años después ¡Quién me lo iba a decir!

¿Qué blogs visitas más asiduamente?

¡Madre mía! Pues mira, sigo más de 100 blogs solo de libros y otros tantos relacionados con materias que me interesan como viajes, comunicación o periodismo. Así que suelo dedicar varias horas a la semana a pasear virtualmente por todos ellos y ¡me encanta!

¿Además de leer, cuáles son tus otras aficiones?

Está claro que leer es mi afición más destacada y a la que dedico más tiempo pero también me encanta viajar, pasear, ir a la playa, estar con los amigos…etc.

¿Tu vida profesional tiene algún tipo de relación con la literatura y el mundo de los libros?

Soy periodista así que estoy “ligada” al mundo de las letras aunque no al de la literatura. He tenido la oportunidad de trabajar seis meses en una biblioteca pública de Málaga por lo que me he sentido como pez en el agua recomendando libros, ordenándolos, clasificándolos…etc. Ahora he tomado otro camino menos literario pero igualmente interesante ¡A ver cómo me va!

¿Cuántas horas dedicas al blog semanalmente?

Miedo me da pararme a pensar la respuesta a esta pregunta porque le dedico muchísimas horas. Y es que tener un blog no es solo actualizar de vez en cuando. Hay mucho “trabajo” detrás y, aunque a mi me encanta, reconozco que le dedico mucho tiempo, incluso cuando este escasea.

¿Cuál es el retorno personal de tener tu blog para ti que consigue que le dediques tu tiempo y esfuerzo?

Vosotros. Suena a tópico y a repetición pero tener un blog por tenerlo, sin que la gente, los amigos virtuales, estéis presentes lo concibo como una tontería. Cada comentario en las redes sociales o en el blog me hace inmensamente feliz, cada minuto dedicado al blog es devuelto con creces cada vez que intercambio con alguno de vosotros comentarios o vivencias y, sobre todo, lo mejor es poder conocer a muchos bloggers personalmente. He vivido varias veces esa experiencia y no veo el momento de repetir. ¡Sois geniales

¿Cuál es el futuro del blog?

Mi futuro próximo está cargado de trabajo blogeril ya que tengo que seguir con la puesta a punto del blog que como sabéis hay muchas cosas que cambiar y mejorar desde que me mudé de blogger. ¿Más adelante? Pues espero seguir por aquí hasta que tener el blog deje de tener sentido para mi y, sinceramente, espero que ese momento no llegue nunca.

¿Te has puesto alguna meta como blogger?

No, la verdad es que no tengo ninguna meta. No quiero conseguir nada específico con mi trabajo en el blog pero espero seguir creciendo, que el blog siga como hasta ahora mejorando en todo lo posible, para seguir teniendo la oportunidad de descubrir otros blogs maravillosos y a las personas que hay tras ellos.

¿Nos cuentas alguna situación "comprometida" en la que te hayas visto envuelta por tu afición a la lectura?

Que yo recuerde no he sufrido ninguna situación comprometida pero sí es cierto que me siento algo incomprendida en mi círculos de amigos ya que ellos leen poco, o nada, y, aunque ya menos, siempre me han visto como un bicho raro por eso de que me gustase leer. ¿Sabéis qué os digo? Que ellos se lo pierden

Hasta aquí llega nuestra entrevista, pero si quieres utilizar este espacio para decirnos algo más, estas líneas son tuyas.

Muchas gracias a todos y espero que sigamos compartiendo lecturas y buenos ratos por mucho tiempo ¡Un abrazo grande!

USE LAHOZ, EL AÑO EN QUE ME ENAMORÉ DE TODAS

FICHA TÉCNICA

Autor: Use Lahoz
Título: El año en que me enamoré de todas
Editorial: Espasa
Encuadernación: Tapa dura
Páginas: 303
PVP: 19,90 €


USE LA HOZ

Nunca había leído nada de Use Lahoz, pese a que no es esta la primera novela que publica.

De él nos dice la solapa interior del libro:
«Use Lahoz (Barcelona, 1976) es autor de Los Baldrich, novela aplaudida por crítica y público por la que fue nombrado Nuevo Talento FNAC 2009, y de La estación perdida, distinguida con el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2012.
Ha publicado los poemiarios Envío sin cargo y A todo pasado y es coautor de Volverán a por mí, obra galardonada con el Premio La Galera Jóvenes Lectores 2011.
Colabora habitualmente en El Viajero, suplemento semanal del diario El País, y en otros medios nacionales y latinoamericanos.»


ARGUMENTO

«Camine hasta Bastilla y cogí el metro para llegar cuanto antes a casa y terminar la maleta. Así empezó el mejor año de mi vida. Y por más que hayan pasado varios desde entonces, para mí aquel aún no ha terminado.
Era febrero de 2005» (Página 15)

Sylvain Saurin es un joven parisino de madre española a punto de cumplir los treinta años. Como es bilingüe recibe una propuesta de trabajo de un periódico de esos que se reparten gratuitamente para ir a trabajar a Madrid.
Pese a que el trabajo está mal paga, decide aceptar la propuesta e irse a vivir a Madrid. Entre otras cosas porque allí está viviendo ahora Heike Krüger, su exnovia alemana. Una página de su vida que Sylvain se niega a pasar, un capítulo que no quiere dar por cerrado, por lo que su viaje a Madrid es un intento desesperado de reconquista.


Nada suele salir como nos lo proponemos y el hallazgo en la escalera de su casa con un manuscrito que contiene una bella historia de amor, va a cambiar su moda de plantearse la vida.


LA NOVELA

El año en que me enamoré de todas es Premio Primavera de Novela 2013, un premio que desde 1997 en colaboración con Ámbito Cultural, concede la Editorial Espasa.

Voy en primer lugar a referirme al título de esta novela, que considero un error porque lleva a confusión al posible futuro lector, pues da a entender que el libro tiene una temática diferente a la que realmente nos va a presentar. El título está tomado de una frase que aparece al final del libro y que dice El año que amé a todas las mujeres presentes en...
No es lo mismo. No se trata de las andanzas amorosas de un casi treintaañero, que parece que se pasa un año como las mariposas picando de flor en flor, de mujer en mujer. En realidad el protagonista está obsesionado con una única mujer que le dejó y que le ha marcado de tal modo, que está obsesionado con ella, incapaz por ello de ver más allá de su propia nariz.

Tras unas páginas iniciales de esas en que pensé que me iba a encontrar un libro cargado de frases bonitas, un poco en plan autoayuda, pasé a quedar totalmente desconcertado, pues parecía que el autor había reinventado el género chick-lit, un género claramente femenino, con mujeres como protagonistas, para hacer lo mismo pero con hombres.

Y tendríamos así un hombre, Sylvain Saury, un profesional del periodismo, aunque por eso de la crisis tenga que malvivir con una vida sin mucho futuro, a punto de cumplir los treinta años, pero con una mentalidad casi de adolescente. A punto estuve de dejar el libro, porque por más que la vida real esté lleno de ese tipo de personas con treinta años que viven al día como la cigarra, cual modernos Peter Pan en un mundo precario en el que continúan adelante a base de sexo y alcohol los fines de semana, viviendo al día porque el futuro les es negado, anclados en una perpetua adolescencia, no me apetece nada ponerme en la piel de uno de esos protagonistas.

Afortunadamente la vida de y el discurrir del libro cambian radicalmente cuando encuentra el manuscrito de un futuro libro que como tal nos es poco a poco introducido en la novela. Esta si que es una historia interesante, diferente, original: el amor de un niño enamorado de su profesora que se fija como objetivo llegar a casarse con ella, un empeño en el que no cejará con el paso de los años.
Esta historia sirve al autor para mostrarnos dos concepciones totalmente distintas de la vida, en dos personas de la misma edad pero en la que uno parece un crío y el otro casi un viejo.

Por cierto, mucho más adecuado hubiera sido el título de la novela que encuentra: Abierto por amor.

Que personajes más dispares Metodio y Sylvain. Metodio que hace honor a su nombre:
«Metodio es un nombre griego que significa el que sigue su camino siempre hacia adelante, con método, con perseverancia, con tenacidad, que no se doblega jamás. Y yo soy así. Yo nunca me rindo.» (Página 173)

Metodio y Sylvain tienen la misma edad. Pero mientras Sylvain tiene un trabajo precario, sin un euro de ahorros en el banco y un presente sentimental que es una ruina, Metodio tiene un próspero negocio propio, una buena casa y una familia en la que no falta una hija adoptada.

Al margen de una pequeña incursión en París, el escenario en el que transcurre la novela, con frecuentes paseos por otra parte de Sylvain es Madrid. Un Madrid por el que disfruta paseando, algo que no tiene muy difícil pues se instala en casa de unos amigos en la calle Rodríguez San Pedro, que para los que no conozcáis Madrid está en el barrio de Argüelles.
Un Madrid que pese a haber nacido en Barcelona, el autor parece haberse pateado a conciencia y del que en las páginas de esta novela destila una curiosa relación amor-odio (más amor que odio):
«Madrid es el lugar al que llega gente cargada de sueños y del que luego se va saturada o no se va.» (Página 27)

IMPRESIÓN PERSONAL

Cuando publicaron esta novela me entró enseguida por los ojos. Una de esas novelas que la publicidad consigue venderte muy bien. Tras leer las primeras reseñas, mi interés decayó un tanto, pues veía que no terminaba de entusiasmar a los que la habían leído. Por eso cuando finalmente cayó en mis manos, el listón ya había bajado mucho. Afortunadamente, porque si no la decepción hubiera resultado tremenda.
Y aún con eso, tras la lectura de los primeros capítulos estuve a punto de abandonar su lectura. No me gusta el chcik-lit. Y esta novela parecía chick-lit para hombres, por más que en la contraportada digan que es una comedia romántica. Romántica tal vez, pero yo no vi la comedia por ninguna parte.

Afortunadamente aguanté un poco más, porque entonces apareció el manuscrito que lleva por nombre ”Abierto por amor” y la novela comenzó a ganar muchos enteros. No es una cuestión de que estuviera mal escrita, ni mucho menos, sino que la temática tal cual se desarrollaba hacía que la historia no me interesase para nada, algo que cambia con la introducción de dicho relato.


Un relato que además supone un cambio total en el registro hasta el que hasta ese momento se desarrolla la historia. Un personaje distinto que cuenta su vida en primera persona, de un modo totalmente diferente a como hasta ahora venía hablando Sylvain. Una demostración de que no es cuestión de que no me gustase como escribe Lahoz, sino que simplemente no me atrae esa historia.

Es de agradecer que una historia vaya de menos a más, porque la sensación que tienes al acabar el libro es otra, hace que valores la novela más alto. El principio no hubiera llegado al aprobado.


De todos modos es una visión muy personal, que deriva de mi nulo gusto por ese tipo de literatura. He sido de los pocos que ha abominado públicamente de La vida imaginaria de Mara Torres y el principio de El año que me enamoré de todas parecía ir en esa línea.

Mi puntuación final no es alta. No puede serlo, porque se acerca mucho al tipo de libros que no me gustan, pero probablemente si no partes con un listón alto y te gustan las novelas “románticas”, probablemente disfrutes mucho con este libro, que justo es reconocerlo, en ningún momento se hace pesado.


Lectura facilitada por la Biblioteca Municipal de Móstoles


VALORACIÓN: 7/10

CITAS



Os dejo alguna de las perlas que podéis encontrar en esta novela:

«El corazón está para usarlo. No lo dejes en barbecho.» (Página 14)



«La paciencia es un invento de los adultos. Socialmente está mejor vista que la bebida, la defienden los que ya no pueden tener más que paciencia. No hagas caso, tú, sin miedo; lo importante es que llegues a mi edad con vivencias de las que arrepentirte.» (Página 14)



«El amor trae un defecto de fábrica: se quiere a quien te llena un vacío.» (Página 14)



«Para que te abran las puertas en este mundo hay tres palabras: por favor, gracias y perdón.» (Página 43)





Reseña realizada por Pedro de El Búho entre libros (http://elbuhoentrelibros.blogspot.com.es/) para Momentos de silencio compartido

ALMUDENA GRANDES, ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA

Ficha técnica:

Título: Atlas de geografía humana

Autora: Almudena Grandes

Editorial: Tusquets

Género: novela, novela intimista, narrativa contemporánea

Páginas: 472

Publicación: octubre 1998

ISBN: 978-84-8310-073-8

Precio: 20 euros


Sinopsis (editorial):

En el Departamento de Obras de consulta de un gran grupo editorial, cuatro mujeres trabajan en la confección de un atlas de geografía en fascículos. Reunidas por azar en ese proyecto, y muy distintas entre sí, todas comparten, sin embargo, una edad decisiva, en la que el peso de la memoria matiza ya la conciencia del tiempo y de la Historia. Mientras investigan, buscan materiales y fijan datos, Ana, Rosa, Marisa y Fran se encuentran en ese punto de inflexión de la vida en que no pueden aplazar más la necesidad de encararse de una vez consigo mismas, despejar dudas, deseos y contradicciones ya insostenibles para situarse ellas mismas en su propia geografía, en su propio atlas. Así, iremos descubriéndolo todo sobre cada una de ellas y sobre el mundo que las rodea, que no es otro que el de toda una generación: su soledad, sus inhibiciones, sus sueños truncados, sus decepciones, pero también sus pasiones y sus amores inconfesados, su dureza y su ternura, sus derrotas y sus grandes conquistas.



Mi opinión:

Con Atlas de geografía humana me ha pasado lo mismo que a Proust con su magdalena. Lo leí hace tiempo, unos trece años, cuando vivía sola en Madrid, en las noches de insomnio que el cambio radical de turno de trabajo me producía. Y su lectura casi ha vuelto a dejarme sin sueño. Y eso que el ejemplar es el mismo pero mi vida, no. Por eso, he descubierto cosas en él en las que no me fijé la primera vez y he desestimado algunos de los subrayados que hice en su momento. Nos buscamos en los libros, nos identificamos, nos modelizamos, nos rebatimos con ellos y con sus historias. De ahí que el mismo libro no te diga las mismas cosas hoy que dentro de 13 años. Y con éste, me ha vuelto a pasar. Abrirlo fue como probar la magdalena de Proust: los recuerdos que habían quedado adheridos a sus páginas volvieron a saltar en mi memoria, devolviéndome anécdotas, episodios, sentimientos y reflexiones que había vivido mientras lo leía. No deja de sorprenderme cómo funciona nuestra memoria, cómo asocia acontecimientos y recuerdos, objetos y vivencias, de modo que si consigues rescatar uno, los recuerdos asociados a él van saliendo solos, anudados como los pañuelos de colores que se saca de la manga un mago.

Pero volvamos al libro. Atlas de geografía humana es una novela polifónica en la que cuatro mujeres (Rosa, Ana, Fran y Marisa) van alternando la narración de sus vivencias en primera persona. Las cuatro trabajan juntas en un proyecto editorial por fascículos (un atlas, claro) pero su interacción en el ámbito profesional es un mero telón de fondo que actúa como decorado realista de la novela psicológica e intimista que en realidad es. Porque, aunque pasan cosas, aunque hay diálogos, aunque las cuatro mujeres salen de cena y hablan entre sí o las unas sobre las otras, el grueso de la obra la constituyen los monólogos que recogen sus pensamientos. Monólogos en los que analizan el estado actual de sus vidas, haciendo balance de lo vivido y sopesando frustraciones, esperanzas y alegrías para afrontar nuevos rumbos personales.

La estructura temporal de la obra completa un círculo que, en el final de la novela, nos devuelve al primer capítulo. Entre tanto, Almudena Grandes nos cuenta los dos años largos que transcurren entre la cena que recuerda Rosa en ese primer capítulo mientras se arregla para asistir a otro cena, similar a esa, en la que celebran el fin del proyecto en común. Pero esa no será la única celebración: las cuatro tendrán que brindar por un nuevo proyecto que les mantendrá más de cuatro años ocupadas y por las nuevas etapas que, en lo personal, afronta cada una.

En estos dos años largos, veremos a Rosa asumir el fracaso de su matrimonio y de su aventura sexual con un fotógrafo de la editorial; a Fran, descubrir la verdad sobre su esposo, admitir la madurez a la que hasta ahora se habían negado a abrir las puertas y embarcarse en la siempre inquietante aventura de la maternidad. Ana, por su parte, tras haberse casado y divorciado muy joven, averiguará que la vida a veces te sorprende y que todo puede cambiar, para bien; mientras que Marisa sopesará si subirse al último tren que pasa por su vida (al menos, es lo que ella cree), aunque no sea el veloz y elegante AVE que esperaba, sino un tren de cercanías renqueante al que el amor rejuvenecerá y devolverá la dignidad perdida.

Cuatro mujeres al borde de los 40, cuatro historias de amores frustrados, recuperados o sorprendentemente encontrados cuando menos se esperaban; cuatro universos femeninos llenos de sensaciones agridulces, recuerdos, sueños rotos y esperanzas recobradas; cuatro vidas distintas pero iguales, parecidas pero singulares, capaces de transmitir universalidad, comprensión, ternura y fraternidad.

Nos seguimos leyendo.



Lidia Casado

Juntando más letras

PHILIP K. DICK, LA INVASIÓN DIVINA

FICHA TÉCNICA

Autor: Philip K.Dick
Título: La invasión divina
Editorial: Minotauro
Encuadernación: Tapa blanda
Páginas: 256
PVP: 17,00 €

ARGUMENTO

Herb es un colono humano que regresa a la tierra para traer consigo a la misma a Rybs, una colona gravemente enferma y embarazada. Embarazada pese a ser virgen, del nuevo Mesías.
Sin embargo un accidente hace que Rybs muera, Herb sea crionizado y Enmanuel el niño, nazca con daños cerebrales que le hacen olvidar cuál es el destino para el que ha nacido: luchar contra el mal que quiere apoderarse de la existencia.

Zina, una misteriosa niña le ayudará mediante la dialéctica a recuperar su memoria, bajo la protección de Elías, un personaje con el que se inició todo el viaje.

PHILIP K. DICK

No puedo pasar por alto la ocasión de escribir siquiera unas pocas palabras sobre el autor, un personaje cuya vida daría para escribir una gran novela o hacer una película, aunque no tengo muy claro el género, pues en su vida realidad y fantasía están separados por una delgadísima línea, no siempre achacable a las drogas.

Philip K. Dick fue un gran escritor, que se empeñó en escribir aquello con lo que disfrutaba: la ciencia-ficción, pese a que tenía muy claro que aquello nunca le daría prestigio ni dinero como escritor. Sabía cuál era el concepto de la ciencia-ficción para sus compatriotas:
Leer ciencia-ficción es algo para adolescentes, sólo para chicos de instituto y para gente perturbada en general.

Ni siquiera tuvo ocasión de ver como su fama se disparó, pues murió antes de disfrutar del éxito de Blade runner, la adaptación cinematográfica de Sueñan los androides...

No ha sido el único texto suyo cuya adaptación al cine ha sido un éxito de taquilla. Es muy probable que no hayais leído nada de este autor, pero es casi imposible que no hayais visto alguna de las películas basada en sus relatos:

-Desafío total, con Arnold Schwazenager (basado en We can remember it for you wholesale)
-Minority report, con Tom Cruise.
-Paycheck, con Ben Affleck
-Next, con Nicolas Cage (basado en El hombre dorado)

Más que autor de novelas, Philip K Dick, es en realidad autor de relatos, largos sí, pero relatos a fin de cuentas. De hecho Sueñan los androides... es una excepción, aunque tampoco sea una novela de muchas páginas.


ARGUMENTO

Herb es un colono humano que regresa a la tierra para traer consigo a la misma a Rybs, una colona gravemente enferma y embarazada. Embarazada pese a ser virgen, del nuevo Mesías.
Sin embargo un accidente hace que Rybs muera, Herb sea crionizado y Enmanuel el niño, nazca con daños cerebrales que le hacen olvidar cuál es el destino para el que ha nacido: luchar contra el mal que quiere apoderarse de la existencia.

Zina, una misteriosa niña le ayudará mediante la dialéctica a recuperar su memoria, bajo la protección de Elías, un personaje con el que se inició todo el viaje.

LA NOVELA

Es innegable que Philip K. Dick fue capaz de lograr dotar a sus novelas de un estilo muy personal, una atmósfera en muchos momentos opresiva, paranoica, delirante, onírica. Unos mundos dotados de una gran originalidad. De ahí que cuando se estrenó la película Origen (aquella futurista con Di Caprio como protagonista) se hablase de ella como si estuviese basada en una de las novelas de Philip K. Dick. No lo estaba, pero ese mundo si estaba presente. ¿Recordáis aquello del sueño dentro del sueño, a su vez dentro de otro sueño? Pues no he podido menos que acordarme de dicho tema leyendo esta novela, en la que su protagonista en muchos momentos no sabe si lo que está viviendo es la realidad o es simplemente un sueño, si todavía sigue crionizado en espera de un órgano que suplante los que fueron dañados en el accidente que le ha llevado al estado en el que se encuentra en la actualidad. Presente y pasado se confunden en medio de esos sueños, de esas pesadillas. Fantasía y realidad se entrelazan haciendo difícil para el protagonista separar la una de la otra.

Una novela que va mucho más allá de una fantasía galáctica. Un argumento delirante que solo una pluma experta como la de Phillip K Dick es capaz de sacar adelante sin que tiremos el libro a la basura a mitad de su lectura.
¿El profeta Elias reencarnado a lo largo de la historia en numerosos personajes conocidos? Asher como el nuevo José casándose con una mujer a la que ni siquiera ama y aceptando una paternidad solamente por defender a una criatura que ni siquiera ha nacido,Rybs como una nueva María embarazada pese a ser virgen? ¿La Biblia citada una y otra vez? ¿La hoz y el martillo conviviendo en el dominio mundial junto a la cruz cristiana? Solo son algunos de los delirios que podréis encontrar a lo largo de esta novela.

¿Ciencia-fición? Sí. Pero solo es el envoltorio que oculta la esencia propia de la vida humana: la lucha del bien contra el mal, la lucha de Yah contra Belial, de la luz contra las tinieblas.
No lucho por conseguir un buen universo, ni tan siquiera uno que se justo o bonito; lo que está en juego es la mismísima existencia del universo. Ka victoria final deBelial no significa que la raza humana continúe prisionera y sumida en la esclavitud: significa la no existencia. Sin mi no hay nada, ni tan siquiera Belial, a quien yo creé (Página 147)

Es una reflexión sobre la existencia de Dios:
«¿Sabes que es Dios, Herb Asher? Dioses el que causa la existencia. Diciéndolo de otra forma, si buscas la esencia del ser que está bajo todas las cosas, puedes estar seguro que hallarás a Dios.» (Página 144)

¿Filosófico? ¿Teológico? De todo un poco. Ya os decía que va más allá de la ciencia-ficción.

Y hablando de ciencia-ficción, no puedo evitar cuando leo un libro de 1981 el fijarme cuánto hay de acertado o equivocado en el mundo futuro que nos presenta. Así nos podemos encontrar que es un libro que aún está muy lejos de la tecnología digital que hoy todo lo impregna, pues la música, la información, todo se guarda o almacena en cintas. Ni siquiera en Cds que ya es una tecnología que también es obsoleta al pesar del poco tiempo que tiene de vida.

Lejos estaba también el autor de imaginar que las máquinas de escribir tenían los días contados, que quedarían relegadas a piezas de museo, por más que su máquina se asemeje a los teclados actuales:
«Había terminado de escribir. Apretó la tecla de imprimir y la máquina, dotada de memoria electrónica, imprimió instantáneamente su carta y la dejó caer en la bandeja de salida.» (página 185)

Aunque nos hable de “cintas”, también es cierto que se anticipa a lo que hoy día es todo un éxito, imprescindible para cualquier músico que se precie: los videoclips, por más que él los llama videodiscos:
«Después haré videodiscos, pero primero empezaré con las cintas.» (Página 192)


IMPRESIÓN PERSONAL

Es un libro que está muy lejos de ser lo que yo esperaba. Al que me resulta muy difícil darle una calificación. Porque hay partes del mismo que son impresionantes y otras en las que puede resultar un tanto pesado. O tal vez es que haga pensar demasiado, que me choque encontrar un libro aparentemente de pura fantasía, en el que se nos plantea la existencia y los fundamentos de Dios.

Eso significa que si no eres aficionado a la ciencia-ficción, si te encuentras en ese grupo que despreciaba este género como una literatura menor, evidentemente no debes perder tu tiempo con su lectura, porque no te gustará.
Pero si eres aficionado exclusivamente a una ciencia-ficción de aventuras, a eso que llaman space-operas (que no dejan de ser novelas del Oeste ambientadas en el espacio) probablemente tampoco te guste, pues es una novela más profunda y con más lecturas de las que en principio podría aparentar.


A mi me ha gustado. Por momentos el ambiente que sabe crear, esa cúpula en la que vive en solitario en un mundo de metano perdido en los confines de la galaxia nuestro protagonista, esa Tierra en el que el dogma religioso o el dogma científico se reparten el poder, esa realidad que puede no ser tal, esas vivencias recordadas y vividas en un mundo de sueños.... solo un escritor de la categoría de Phillip K. Dick puede crearlas para nuestro disfrute.


Pero junto a eso, hay pasajes donde el ritmo se ralentiza, donde la existencia o no de Dios se hace una pregunta que te obliga a pararte, a rebuscar entre las palabras que el autor nos propone. Pura discusión teológica, aunque probablemente los teólogos dirán que es un puro disparate.


VALORACIÓN: 7/10


Esta lectura ha sido posible gracias a Editorial Planeta, que me facilitó este libro para su lectura y reseña.


Reseña realizada por Pedro de El Búho entre libros (http://elbuhoentrelibros.blogspot.com.es/) para Momentos de silencio compartido.

ENCUENTRO LITERARIO CON ANNABEL PITCHER

Encuentro con Annabel Pitcher: “En 'Nubes de kétchup' quería explorar el sentimiento de verse atrapado en la culpa hasta el momento en el que te perdonas a ti mismo” 

Había oído hablar (y muy bien, por cierto) de Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea pero ni lo había leído ni conocía a la autora. Cuando Alevosía anunció que la autora vendría a España a presentar su nuevo libro, Nubes de kétchup, y a conceder entrevistas y mantener encuentros con blogueros y lectores, pensé que podría ser un buen momento para estrenarme con ella. Así que solicité la segunda novela a la editorial y concerté cita para asistir al encuentro de blogueros. Me gustó mucho Nubes de kétchup, lo leí antes de lo previsto y pensé "aprovechando que voy a ver a la autora, voy a leer también el de la chimenea, a ver qué tal" y ahí fue cuando me quedé enamorada de Annabel Pitcher y de su manera de contar, sencilla y profunda a la vez, inocente y punzante; esa manera de tratar asuntos terriblemente duros de la manera más honesta, directa y humana posible, esa que solo permiten transmitir las voces de los niños y los adolescentes. 

El encuentro tuvo lugar el 8 de mayo en la Casa del Lector (por cierto: ¡vaya sitio! No lo conocía y me quedé absolutamente maravillada. Con la Casa del Lector y con el Matadero, en general) y dio comienzo con una breve intervención de la autora en la que explicó el proceso creativo de su segunda novela. Después, comenzaron las preguntas, aunque voy a unir las respuestas por temas tratados y no cronológicamente para dar unidad a esta crónica. Pitcher contó que escribir su primera novela fue fácil, “la idea me vino inmediatamente, vino una película sobre el 11S”, y explicó que también fue más sencilla porque en esa primera obra un autor vuelca todo lo que ha sido hasta ese momento: “tu primer libro es la culminación de tus 27 años de vida. Plasmas en él todas tus ideas sobre el mundo, tu visión de la vida... todas tus mejores ideas. Pero el segundo, es más difícil. Cuando la editorial me habló de una segunda novela, lo único que me exigió es que no fuera fantástica, sino que abordara temas reales. Y yo solo tenía una idea clara en la cabeza: quería escribir sobre el amor y sobre el sentimiento de culpa. Es lo único que supe durante cuatro meses. Le di muchas vueltas a cómo hablar sobre esos dos temas, el argumento vino mucho después. Y aún así, una vez armado, no estaba muy conforme. Al principio no era una novela epistolar y yo sentía que le faltaba algo. Reflexionando sobre el argumento y el sentimiento de culpa, llegué a la conclusión de que tenía que ser una novela confesional y pensé que las cartas podrían ser una buena manera de canalizar esa confesión. Entonces surgió otro problema: ¿a quién enviaría las cartas? En un primer momento pensé que tendría que mandarlas a una persona religiosa, como por ejemplo, al Papa, pero luego me di cuenta de que si Zoe tenía un secreto tan horrible, si ella se sentía tan malvada, no podía contarle sus problemas a alguien bueno. Y así surgió la figura de Stuart”, ese preso del corredor de la muerte al que la joven convierte en destinatario de sus cuitas, en hombro sobre el que llorar, en compañero hermanado con ella en la dura tarea de soportar la carga de un crimen sobre sus espaldas. Además, Pitcher creó una metáfora para hablar del encarcelamiento interior pero también exterior de ambos personajes: “Zoe se siente prisionera, está atrapada por su secreto y Stuart está encarcelado en su celda. Por eso inventé la simbología del cobertizo en el que la joven se encierra para escribir: sería como su celda, aunque no estuviera en prisión”.

Culpa y amor son los ejes que soportan el peso de la trama. Una culpa que, para mí, es la gran protagonista de la novela, a pesar de que no se trate de una culpa real sino más bien de una culpa psicológica, de una obsesión por una culpa que, en realidad, no es ni de la madre ni de Zoe (los dos personajes que cargan con el peso de la culpa y del secreto que conlleva). “Claro”, contestó Pitcher. “Cuando hablo con niños pequeños y les pregunto cuál es el peor sentimiento ellos me responde que la ira o el miedo. Pero para mí, el peor sentimiento es la culpa. Así que quise explorar ese sentimiento, esa sensación de verse atrapada por la culpa en una situación en la que no puedes dar marcha atrás. Quería explorar ese sentimiento hasta el momento en el que uno llega al perdón. Porque esta novela también habla de eso: del camino hacia el perdón de uno mismo”.

Le comenté una de mis impresiones sobre ambas novelas: hay una conexión entre ellas, en las dos hay una ausencia que se convierte en omnipresente. En el caso de Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea, es la muerte de Rose, y en Nubes de kétchup, podrían ser dos: la sordera (falta del sentido del oído) de Dot y el hermano fallecido, cuya ausencia se convierte en origen de la propia historia y en obsesión para Zoe. Annabel me respondió que nunca lo había mirado desde ese punto de vista, que ella lo que quería era hablar sobre el tiempo, sobre el tiempo que se detiene “sobre cómo las personas, a veces, se quedan atascadas. Siempre he tenido miedo a cometer errores que pudiera significar el fin de la vida y por eso analizo ese miedo en mis novelas. En las dos ocurre lo mismo: los personajes están vivos... pero están muertos. No viven. Se han quedado atascados en algo que ocurrió”. 

El amor, por su parte, se manifiesta en varias de las relaciones descritas en la novela. Por un lado, ese amor familiar que sustenta a Zoe, sus dos hermanas y sus padres, aunque es un amor un tanto resquebrajado por algo que ocurrió en el pasado (origen del terrible sentimiento de culpa de la madre) y que se ha guardado en secreto, pudriendo las raíces familiares, pervirtiendo sus vínculos y convirtiendo la convivencia en una sucesión de gritos o de soledad (la preocupación de la madre por Dot hace que se olvide de sus otras dos hijas, que cargan con sus propios problemas a solas o apoyadas la una en la otra). Por cierto que el personaje de Dot fue protagonista del encuentro. Pitcher contó que le encantó crearlo y que le gustó mucho el contrapunto que crea: “es la alegría, la inocencia, dentro de tanto drama. Da momentos que aligeran el peso de la novela, que dan luz a la vida de esa familia disfuncional. Sin duda, es mi personaje favorito”. Dani, uno de los blogueros presentes en el encuentro, también creía lo mismo así que le preguntó por la posibilidad de que escribiera otro libro centrado en el personaje de Dot. Annabel la rechazó, al menos en principio: “me gusta dar por acabado un libro cuando lo termino. Está cerrado. Pero si en un futuro no se me ocurren más historias, no descarto volver a Dot”, apuntó.

El amor familiar también se muestra en la novela en la figura del padre de Zoe que retoma su relación con su padre, enfermo, y en esa añoranza por lo que el anciano fue en su juventud, esa sensación de la vida que se nos escapa entre los dedos, ese echar de menos lo que fue y echar de menos a alguien antes de que se haya ido.

Pero, sin duda, la gran historia de amor de la novela es la que cimenta la relación triangular entre Zoe y los dos hermanos, Max y Aaron. “Disfruté muchísimo creando toda esa historia de amor, ese triángulo amoroso, esa historia de amor prohibido. Es la parte más luminosa de la novela, aunque también tiene su punto triste. Como lectora, siempre me han gustado las historias de amor, así que me he divertido mucho creando esa parte del libro”, señaló Pitcher.

Pude felicitar a la autora por la manera en la que había creado esta historia. Hace muchos años que dejé atrás mi adolescencia, pero gracias a cómo describía la manera en la que Zoe sentía el amor, la emoción de ese primer amor, esos encuentros, ese primer beso... sentí que volvía a tener quince años y recordé cómo me sentía yo con mis enamoramientos (tan fulminantes como pasajeros) cuando tenía esa edad. “Lo bueno de esta novela es que me ha hecho pensar mucho en mi adolescencia”, respondió Pitcher. “No escribo sobre cosas que me pasan pero sí sobre los sentimientos que siento, como la pérdida, en el caso de 'Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea', o de culpa, en esta novela”.

Los blogueros que tuvimos la suerte de participar en este encuentro coincidimos en que esa es una de las grandes bazas de Pitcher: su capacidad para meterse en la mente de un niño o de una adolescente y hablar y sentir y vivir como ellos lo harían. Dani le preguntó que cuál de las dos voces le había costado más o con cuál se sentía más conforme. Annabel explicó que, dado que el argumento de la primera novela había sido más espontáneo, “en un primer momento me resultó más fácil meterme en la mente de Jamie, su protagonista. Zoe tardó más tiempo en aparecer en mi cabeza, tardé más en hacerme con ella. Sin embargo, ahora me siento más orgullosa de ella que de Jamie”. Incidiendo en estas voces infantiles y juveniles, otra de las asistentes preguntó a la autora por su adscripción al género crossover (los libros dirigidos indistintamente a un público joven o adulto) y si escribiría alguna novela destinada a adultos exclusivamente. Pitcher respondió que “cuando escribo siempre intento escribir el mejor libro. Mi intención no era hacer crossover, pero dicen que es lo que hago. Yo no me dirijo a un público juvenil o un público adulto, simplemente elijo la voz que creo que se adapta mejor a lo que quiero contar y cómo lo quiero contar. En este sentido, creo que siempre voy a escribir sobre niños o adolescentes porque los adultos me parecen mucho menos interesantes”. 

Creo que las voces de un niño o de una adolescente son las que dan un punto de frescura, de inocencia, una mirada diferente, no contaminada, pura y sincera, a los temas durísimos que, en realidad, subyacen en las dos novelas: terrorismo, fanatismo, religión, muerte, alcoholismo, soledad... en el caso de la primera y castigo, culpa, pena de muerte, discapacidad... en la segunda. Pitcher respondió que “una de las cosas buenas de escribir desde el punto de vista de jóvenes y niños es que se pueden tratar temas pesados de forma ligera”.

Sobre esta mezcla de temas graves y tratamiento suave, otro de los presentes preguntó a la autora sobre la unión de drama y humor que presenta en sus novelas. “Me gusta mucho la comedia, sobre todo la inglesa. Siempre me han gustado libros como 'El diario de Bridget Jones' o los diarios de Adrian Mole. Es lo que he leído, y me encanta, así que era natural que cuando yo me puse a escribir, incorporara el humor. Y me gusta el resultado, creo que el drama queda contrabalanceado por los momentos de humor o más ligeros. La obra queda más equilibrada así”, explicó.

Además del amor y la culpa, Nubes de kétchup se sustenta en la intriga, en la curiosidad del lector por averiguar qué pasó. Desde el principio sabemos que ha muerto un chico, pero no sabemos quién ni en qué circunstancias. “Quería mantener la intriga, para mantener la atención del lector. Fue difícil construir la historia intentando ir desvelando la información de forma dosificada... pero era lo que quería. Espero haberlo conseguido”, explicó al respecto.

La autora habló en varios momentos de lo mucho que le había costado escribir esta segunda novela, a diferencia de lo que ocurrió con la primera. Otro los asistentes le preguntó si Nubes de kétchup también había surgido como resultado de sus viajes, a lo que Pitcher respondió que no. “El primer libro está inspirado en mis viajes y en las notas que tomé, pero no en cosas que me ocurrieron en ellos, sino en los sentimientos que experimenté: la libertad, la emoción de descubrir cosas nuevas... Escribirlo fue mucho más sencillo. Con esta segunda novela he aprendido a escribir de verdad. El contexto era totalmente diferente, porque esta la he escrito en casa, sola, mientras mi marido se iba a trabajar. Tenía muchas horas para mí misma y para escribir y me he tenido que enfrentar al pánico al folio en blanco y a la falta de inspiración. Ahora sé lo que es y cómo hacerle frente. He tenido que vencer al bloqueo, a la presión de la editorial y sus plazos...”. Tras explicar esta pequeña odisea, una de las blogueras le preguntó sobre estas presiones de la editorial, a lo que la autora contestó con “son los plazos habituales en las editoriales. Pero a veces te dicen 'ten preparadas tantas páginas en tantas semanas' y si no lo haces, te sientes como si estuvieras ante la profesora sin tener los deberes hechos”. En cualquier caso, aseguró ser muy afortunada “por tener una editora que me da mucha libertad y mucho apoyo” y que, en el caso de Nubes de kétchup, tuvo la idea de introducir los dibujitos que aparecen en algunas de las páginas. “Fue una idea suya y yo no los he hecho, pero me parece que cuadran muy bien con la forma de comunicarse y de ser de una adolescente”. Al hilo del bloqueo y de la rutina de Annabel Pitcher como escritora, Dani le preguntó que si escuchaba música mientras escribía, a lo que respondió que no: “para escribir necesito silencio. Me engaño a mí misma a veces y dedico una hora a hacer una lista de canciones que me gusta y que creo que me van a ayudar, pero luego, cuando la pongo, la tengo que quitar enseguida porque no me centro. Es una pérdida de tiempo, porque yo me concentro en silencio”. 

Como no podía ser de otra manera, salí encantadísima de este encuentro y con ganas de que llegue el verano, época en la que la autora terminará su tercera novela (a ver si no tarda mucho en ser publicada y en llega a España). Cada vez me siento más afortunada por poder charlar un ratillo con los autores sobre sus obras, sus métodos creativos, los personajes, las sensaciones que te transmiten sus historias... No, si al final tendré que dar las gracias por estar en el paro.

Nos seguimos leyendo.



Lidia Casado

Juntando más letras

ANNABEL PITCHER, NUBES DE KÉTCHUP

Ficha técnica:

Título: Nubes de kétchup

Autora: Annabel Pitcher

Editorial: Alevosía

Género: novela

Páginas: 280

Publicación: Abril 2013

ISBN: 978-84-15608-39-4

Precio: 16,95 euros



Sinopsis (editorial):
Zoe es una chica inglesa de quince años que oculta un terrible secreto. Llena de angustia pero también con una buena dosis de humor, Zoe comenzará a escribir cartas a un criminal llamado Stuart Harris, encerrado en el corredor de la muerte de una prisión de Texas. Piensa que solo alguien así, marcado al igual que ella por el secreto, la mentira y el asesinato, va a poder comprenderla...

Bolígrafo en mano, Zoe respira profundamente, come un sándwich de mermelada de fresa y comienza su relato de amor y traición...



Mi opinión:

Nubes de kétchup me ha parecido, ante todo, un libro engañoso. Los extractos del libro que adornan la portada ("He hecho algo malo. No solo un poco malo ni siquiera algo muy malo. Lo que he hecho es horrible. ¿Y sabes lo peor? Que nadie se ha enterado"), aun dando a entender mucho de lo que la novela propone, pueden llevar a equívoco, porque hacen pensar en una obra mucho más oscura de lo que realmente es. También me parece engañoso el tratamiento, porque te cautiva con una historia de amor a tres bandas para hablarte de problemas y sentimientos mucho más profundos: de la culpa, de los secretos, del perdón (hacia los demás y hacia uno mismo), de las heridas que no se curan y se acaban gangrenando, de la libertad, del castigo, de la pena de muerte, de la familia, de la rehabilitación del criminal, el acoso escolar, la discapacidad, la obsesión por el trabajo, el paro, la vejez, el amor que crece con los años y cambia junto a sus protagonistas, la pérdida de la frescura de la juventud, el peso de la madurez... Y también me ha parecido engañosa la técnica narrativa: el género epistolar esconde una narración en primera persona sencilla pero que profundiza en esos temas, mostrándolos simplemente o mediante reflexiones de alguien que empieza a entender cómo gira el mundo. Con todo esto quiero decir que me parece que no te puedes dejar llevar por las apariencias y que las nubes de kétchup del título sí, son las que cubren el plato de Dot, la hermana sorda de la protagonista, pero también son una metáfora de la muerte, de la sangre.. y de la vida, de los recuerdos que guardamos, esos que nos mantienen cuerdos aun metidos en la mayor de las locuras.

La historia comienza presentándonos a Zoe (nombre falso), una joven de 15 años que guarda un terrible secreto (o, al menos, ella lo siente como terrible). Tan terrible siente que es que cree que la hermana con Stuart Harris, un hombre que está en el corredor de la muerte y al que dirige las cartas en las que va reconstruyendo su historia. La historia actual y la que tuvo lugar hace unos meses, la que tuvo como resultado ese hecho terrible. Desde el primer momento sabes que Zoe mató a un chico, la intriga de la novela es descubrir a cuál de los dos fue (aunque tampoco es una intriga de morderse las uñas ni de quedarse pegada al libro).

Zoe cuenta su historia personal pero la imbrica en el seno de la familia a la que pertenece. De hecho, en su carta de presentación a Stuart, lo primero que hace es hablar de su familia, de sus hermanas, de su abuela, de sus padres... La trama familiar ocupa buena parte de la novela y, en el fondo, lanza el mismo mensaje que la trama de intriga: reflexiona sobre lo que la culpa puede llegar a hacer al ser humano que la siente y la necesidad del perdón, tanto a los demás como, sobre todo, a uno mismo.

A estas dos tramas se une la amorosa, la de la joven de quince años que vive su primer amor y que se ve envuelta en otra relación, por circunstancias. La autora pone aquí frente a los ojos del lector esa parte de nuestra vida no planificada, la que tiene que ver con el azar, con las casualidades, con las cosas que nos van pasando aunque no las elegimos, con el valor de ponerse de pie frente a la corriente que nos arrastra y tomar nuestro propio camino, por mucho que cueste.

La sencillez del estilo epistolar, los añadidos gráficos (la mancha de mermelada y los dibujos), el modo de narrar sonoro de la protagonista (lleno de onomatopeyas que hacen al lector escuchar la novela, como ese biiiiiiip del corazón de la abuela que se para frente al bip bip del de la hermana recién nacida) dan una impresión de sencillez, casi de novela juvenil, de inocencia, de libertad. Son, ya lo he dicho, como el azúcar en la píldora de Mary Poppins: hacen liviana la carga de los temas profundos que plantea la autora.

No he leído el primer libro de la autora (Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea, ese que ha enamorado a tantos lectores y sobre el que tan bien hablan tanta gente) y quizá eso haya hecho que me haya enfrentado a esta novela sin prejuicios, sin necesidad de establecer comparaciones, sin esperar nada, sin conocer nada de antemano. Y quizá por eso he disfrutado más de la novela de lo que he leído por la blogosfera que han hecho otros lectores que sí conocían a la autora. Es lo malo de las novelas que tienen un éxito tan arrollador, que sientan un precedente que a veces es difícil de superar o que los lectores creen difícil de superar.

A mí sí me ha gustado esta novela, más aún porque creo que tiene dos lecturas posibles (o tres, si me apuras): la mera lectura de una obra sencilla, que habla sobre juventud y errores; la lectura más profunda y metafórica, que saca a la luz la reflexión sobre todos los temas que apuntaba al principio y la lectura poética, llena de pájaros libres y nubes de kétchup. Por eso decía que me parece una novela engañosa: porque te puedes quedar con el sobrecito de kétchup sin abrir o puedes rasgarlo y extraer todo su contenido. Tan agridulce y rojo como la vida misma.

Nos seguimos leyendo.



Agradezco a Alevosía que me haya facilitado este ejemplar.


Lidia Casado

Juntando más letras

MICHAEL ENNIS, EL REVERSO DE LA FORTUNA

Título: El reverso de la fortuna

Autor: Michael Ennis

Género: Ensayo

Editorial: Lumen

ISBN: 9788426414687

Nº de páginas: 440 págs.

Imola, principios del siglo XVI. Una mujer aparece asesinada brutalmente. De hecho, sólo se encuentra su cuerpo. La cabeza no está. Roma, poco tiempo después. Rodrigo Borgia, el papa Alejandro VI, convoca ante su presencia a Damiata, cortesana romana a la que le asigna la tarea de viajar a Imola y descubrir al autor de aquel tremendo asesinato. La dama no se podrá negar pues el papa retiene como rehén a Giovanni, su hijo. El trasfondo de todo aquel truculento asunto: demostrar que ella no fue la asesina de su amante, Juan de Gandía, hijo del papa y supuesto padre de Giovanni.

Con este enrevesado principio arranca El reverso de la Fortuna, una novela centrada en la Italia Renacentista más oscura, inspirada en los escritos de Nicolás Maquiavelo. Cuando Damiata llega a Imola se encuentra con una serie de asesinatos aún más macabros que el primero. Cuerpos descuartizados, cuyos trozos son situados en puntos clave del plano de Imola. Solamente un genio podrá dibujar el mapa del asesino. Leonardo da Vinci trabaja entonces a las órdenes de Valentino, Cesare Borgia, duque de la Romaña y capitán general de los ejércitos de la iglesia. Valentino es también hijo de Rodrigo Borgia y hermano del fallecido duque de Gandía.

A ellos se une otro gran personaje, Nicolás Maquiavelo, enviado por su ciudad, Florencia, para tratar distintos asuntos con Valentino. Nicolás y Damiata iniciarán no sólo la investigación juntos con la ayuda de Leonardo, sino que sus vidas se unirán en otros sentidos.

En el trasfondo de la historia, El reverso de la Fortuna relata también los conflictos que entonces se vivían en Italia entre el papado, los señores de cada uno de los estados italianos y los condottieros, capitanes de tropas mercenarias que reclamaban para sí cierto poder en las ciudades-estado a las que servían. Y por supuesto, el poder de la saga familiar de los Borgia que durante el siglo XVI tuvieron gran influencia en la historia de Europa.

Todos los personajes que aparecen en la narración de El reverso de la Fortuna son personajes históricos. Alejandro VI fue uno de los papas más controvertidos de la historia por su biografía más cercana a lo mundano que a lo divino. Padre de varios vástagos, uno de los más famosos fue Cesare Borgia quien también tuvo fama de ser despiadado y defensor de su propia voluntad. El Leonardo da Vinci que aparece aquí no es el Leonardo pintor sino el Leonardo ingeniero militar y arquitecto al servicio del duque Valentino. En el tiempo que transcurre la novela, el genio renacentista tiene unos cincuenta años y fue entonces cuando trazó el plano de Imola, considerado una de sus obras más revolucionarias.

Damiata, la cortesana romana que aparece como hilo conductor de la historia, estuvo implicada en el asesinato del duque de Gandía pero nunca se esclareció su relación con los hechos. Incluso su nombre es desconocido pues Damiata podría haber sido un alias.

Y por fin, Nicolás Maquiavelo, un hombre observador y estudioso de las actitudes humanas quien plasmará en El príncipe, su obra más famosa, los caracteres de hombres de estado como el propio Cesare Borgia.

El reverso de la Fortuna es una recreación novelada de unos hechos verídicos acaecidos en Italia a principios del 1500. Su autor, Michael Ennis se ha basado en las obras completas de Maquiavelo, así como en los documentos de Leonardo da Vinci y los Borgia para construir una historia trepidante y apasionante de asesinatos en serie, intrigas políticas, amor y genio en la Italia renacentista más depravada y ambiciosa. Ennis nos trasporta a un mundo en el que en la lucha por el poder todo vale.

Michael Ennis es un escritor norteamericano graduado en Historia que ha publicado distintas novelas históricas y ensayos de arte y arquitectura. Su Reverso de la Fortuna ha sido publicado, por ahora, en doce países distintos.

 Sandra Ferrer de Palabras que hablan de historia

MAMEN SÁNCHEZ, LA FELICIDAD ES UN TÉ CONTIGO

Ficha técnica:

Fecha de publicación: 05/03/2013
336 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-670-2124-0
Código: 10014959
Formato: 15 x 23 cm.
Presentación: Rústica con solapas
Colección: ESPASA NARRATIVA


Sinopsis de la Editorial:

La inexplicable desaparición del gentleman Atticus Craftsman en el corazón de las tinieblas de la España profunda parece estar relacionada con las malas artes de cinco mujeres desesperadas, las empleadas de la revista Librarte, capaces de cualquier cosa con tal de conservar su trabajo.

El inspector Manchego será el encargado de desenredar una trama en la que la comedia romántica se mezcla con el drama más tierno, la intriga policiaca desemboca en el mayor hallazgo literario de todos los tiempos, lo difícil se vuelve fácil y los problemas se ahogan en un mar de lágrimas... de risa. Todo esto para terminar descubriendo, qué cosas, que el amor lo explica todo.

AVISO PARA LECTORES:
Esta novela puede afectar seriamente su percepción pesimista de la realidad. Provoca carcajadas y ganas de más. Sus personajes son como los hijos: cuanto más tropiezan, más se les quiere. Cuidado con sus corazones: les pueden entrar ganas irrefrenables.




Mamen Sánchez es una joven escritora española, muy relacionada con el mundo editorial, ya que es directora de la revista ¡Hola! México y subdirectora de ¡Hola! en España. Además de su ajetreada vida laboral se dedica a escribir, ya que, además de la novela de la que os hablaré hoy también ha publicado: Juego de damas, Agua del limonero, entre otras.


Cuando vi la propuesta de lectura conjunta en el blog de O meu Cartafol y MiMar de Letras no dudé en apuntarme, ya que tenía pendiente esta novela. Así que sin dudarlo me apunté.

Esta ha sido la primera novela que he leído de la autora y he de decir que me ha encantado como escribe Mamen Sánchez, tiene un estilo muy ágil y fresco, con bastantes diálogos, lo cual hace que la lectura sea rápida, sencilla y muy ágil.

La felicidad es un té contigo es una novela con una trama muy original, en la que los personajes tienen un papel esencial en el desarrollo de la historia, ya que a través de ellos y de sus vidas vamos avanzando en el argumento. La novela explica una historia original y peculiar, adornada con detalles cómicos. No obstante, no considero que sea una novela que haga reír a carcajadas, pero sí que hace que el lector sonría según vaya pasando sus páginas.

LLevo dándole vueltas al género en el que podría encuadrar a La felicidad es un té contigo y me es francamente difícil. Podría decir que se trata de una novela cómica, pero no al 100%; también es una novela de amor, puesto que hay varias historias amorosas de por medio;  también es una novela de misterio, porque hay toda una investigación a lo largo de la trama... Es decir, que podríamos encuadrar la novela dentro de tres géneros como mínimo.

La felicidad es un té contigo también es una novela de personajes y, sobre todo, de mujeres, unas mujeres que intentarán ayudarse en todo lo que puedan, lo cual llena de encanto a la novela.

Como conclusión puedo decir que La felicidad es un té contigo es una lectura recomendable para todo aquel que tenga ganas de disfrutar de una novela simpática, que se lee de manera muy ágil y que deja una bonita sensación al lector al acabarla. Si todo esto os convence, La felicidad es un té contigo debe ser vuestra próxima lectura.

Gracias a la Editorial Espasa por haberme facilitado el ejemplar para la reseña.

FALLO DEL SORTEO DE 5 EJEMPLARES DE " Y ENTONCES SUCEDIÓ ALGO MARAVILLOSO"

 

 

¡Hola a todos!

Ya conocemos el nombre de los 5 ganadores de un ejemplar de Y ENTONCES SUCECIDIÓ ALGO MARAVILLOSO de SONIA LAREDO. Este sorteo ha sido posible gracias a la colaboración de la Editorial Destino.

 

No hay tiempo que perder ¿recordáis que uno de los requisitos indispensables para participar en el sorteo era tiempo y ganas de leer? La razón es que queremos que particiéis junto a todos nosotros en la PRIMERA MARATÓN ON LINE #ALGOMARAVILLOSO, somos un montón. Aquí os dejo la entrada con la información.

 

 

PRIMER MARATÓN DE LECTURA ON LINE CON 'Y ENTONCES SUCEDIÓ ALGO MARAVILLOSO' DE SONIA LAREDO (EDITORIAL DESTINO)

 

Los ganadores son:

 

 INMA

 

 

 

 TRISTAN OLMEDO

 

 

 

 BABEL

 

 

AMALIA KERA

 

ZULEMA

 

 

 

A lo largo del día de hoy debéis enviar los datos postales a lectoradetot@gmail.com lo más rápido posible así os podremos hacer llegar el ejemplar en la máxima brevedad.

 

 

Os esperamos a todos en la maratón, recordad que empieza el 24 de mayo y finaliza el 31 de mayo.

 

ÉRASE UNA VEZ...(41)

¡Hola a todos!

Aquí estamos de nuevo otro lunes para explicaros qué pretendemos leer esta semana.



NORA BOSCO

Esta semana ha sido poco productiva o mejor dicho nada, digamos que todos estos días he tenido activado el modo "descanso". Cada vez que me he sentado en el sofá o en el tren para empezar con la lectura me he dormido o distraido. Y no se puede decir que sea culpa del libro, porque no sé ni de que va!!

Así que vuelvo a la carga con:

Marea viva de Cilla y Rolf Börjlind

Novela negra que espero que sea heredera de la forma de escribir de los autores la corriente nórdica, ya os contaré cuando consiga avanzar.

 

LECTORA DE TOT

Mi semana también ha sido algo ajetreada, así que empiezo la semana...

80 melodías de pasión en Rojo de Vina Jackson

Realmente empiezo la semana acabando esta novela, puesto que no es demasiado larga y la letra es muy generosa, así que imagino que la acabaré entre hoy y mañana. Cuando acabe esta novela seguiré leyendo...

La isla de las mil fuentes de Sarah Lark

Esta es una novela que quiero leer dentro del mes temático de Novela Landscape que hemos organizado para este mes de mayo.

Y como siempre os recordamos que algunas bloggeras compartimos nuestras impresiones sobre lo que vamos leyendo en #leoycomparto y, si os animáis, también podéis hacer vuestro #retodeestasemana. Es muy divertido compartir opiniones sobre lo que más nos gusta, leer y los libros, con otras personas que comparten tu misma pasión.

¿Y vosotros qué estáis leyendo?